Un lugar de encuentro para las sonoridades inquietas.

lunes, 28 de mayo de 2018

Samsara Records presenta: Un día - "Colores prohibidos" (Ep)(2018)



La banda santiaguina "un día" liberó el pasado domingo 22 de Abril un nuevo EP llamado "Colores|Prohibidos", el cual contiene cinco demos que siguen la línea compositiva de sus últimos registros anteriores "Pulsión" y "¿Qué flores hay en tu jardín?". Al igual que su predecesor, este trabajo sirve como adelanto del próximo álbum de estudio del proyecto, que llevará por título "Hara Kiri" y que contendrá las versiones finales de la mayoría de las canciones que forman parte de estos dos EP's, incluyendo material inédito.

La grabación y mezcla estuvo a cargo de Javier Bravo, Sebastián Mancilla y Daniel Puelma (quien además realizó una post-producción análoga en Estudio Budō).

El tracklist de " Colores|Prohibidos" es el siguiente:

1. Humillación (demo)
2. Butō (demo)
3. Sakura (demo)
4. ソドミア (demo)
5. Sangre en la piel (demo)


Para escucha y descarga gratuita, pueden visitarse los siguientes links:


"Hara Kiri" ya está siendo grabado en Estudio Budō , y se espera que vea la luz a fines de este año bajo el alero del sello independiente Samsara Records.

Si quieres estar al tanto de todas las noticias relacionadas a la banda, puedes revisar sus redes sociales:

- Facebook “un día”: https://www.facebook.com/Undia/


- Ruido Colectivo: http://ruidocolectivo.com/



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viernes, 25 de mayo de 2018

Bitácora de la odisea: capítulo I





Muchas veces había pensado en esta idea. 
Muchas veces la olvidé también. 
Pero el olvido era por algo circunstancial (ha costado tanto mover fechas, 
principalmente por causa nuestra). Ahora, las mismas circunstancias se encargan de llevarme a dar el paso, de pensar que este mamotreto no solo me servirá como catarsis, sino que, espero que así sea, ayude a alguien más que esté en las mismas condiciones que uno, tratando de hacerse un espacio en la esquiva escena musical.
Tocar. Maravillosa experiencia que, como atisbo de músico, es la que me lleva a seguir intentando una y otra vez. Tocar y mostrarle mi música a los demás. Qué experiencia. Sobre todo, cuando las condiciones son propicias para este cometido. Para el oyente, esto es, poder disfrutar del acto musical: poder entender todo lo que se le muestra, que el sonido esté a la altura de las circunstancias, que los músicos sepan qué están haciendo en el escenario y que además den un buen show. Para el músico, el párrafo es similar. El local debe contar con todas las disposiciones que se requieren, un backline que permita al ejecutante no solo poder mostrar hacia afuera del escenario su arte; además, dentro del escenario, este debe permitir el completo entendimiento entre los que participan de ese lado del espectáculo y así entregar una experiencia agradable al que te está mirando, en pos de cumplir el punto referente al asistente a un show.
Y a veces simplemente no ocurre. A veces falta algún elemento de la cadena. O el backline no es muy bueno, o el retorno no lo es, o el escenario es muy chico, o cualquier cosa. Quizás, que falte alguna de estas cosas no entorpezca tanto la labor de entretenedor que tiene el que está en la tarima. Probablemente pueda salirse del paso con algo más que dignidad.


La Konsulta. El lugar que nos convoca daba luces de ser un buen sitio. Desde el momento de la organización se veía un lugar serio. El dato me llegó por facebook, y después de una par de intentos para agendar fechas, fechas que estaban siempre colmadas, se nos hizo un espacio junto a otras 6 o 7 bandas (así de solicitado debía ser el lugar), en una fecha que empezaría a las 20.00 y se extendería hasta las 03.00. Ficha técnica y cronograma de actividades enviados al correo, potenciaban aún más la idea de seriedad de la ocasión.

Partimos al lugar. El cuál nos costó encontrar. De hecho, ni siquiera tenía un letrero en su entrada, indicando dónde era el brillo. Al final lo encontramos. Pero al entrar fue cuando nos bajó la incertidumbre. El pensamiento generalizado era “¿qué chucha vinimos a hacer aquí?”, pero no era una cuestión de no encajar con el perfil de público que se veía apenas entre la eterna penumbra del sitio (pensamiento que, personalmente, de una u otra forma me atosiga cada vez que salgo a tocar con la tropa). Era el pensamiento de “¿cómo puede alguien tocar acá?”. Como local, La Konsulta no sirve para albergar una tocata. Iré punto por punto.

El piso, que era como una carpeta plástica, debía contener copetes de hace mil carretes atrás. El sonido que producía el caminar, a veces distraía la atención de lo que ocurría en el escenario. Era molesto el sentir que había que despegar los pies para transitar. Está bien, cualquier lugar que se precie de vender alcoholes, o bebidas en general, se expone a que los clientes viertan un poco de los brebajes en el suelo, pasa en todoas partes. Pero tabién existen los traperos. Y hay que saber usarlos. Siguiendo en el tono ISP, el baño era un cuarto que no tenía luz, no daban ni ganas de usar su llave de agua, era unisex y además no tenía ni seguro la puerta. En la casa de mi abuela, que éramos como 20 pendejos, había más privacidad. Y nos duchábamos de a 7. No kidding.

El escenario. Si le puedo llamar escenario. El escenario era una tarima a la que se subía por una escala hecha con javas de cerveza en mal estado. En este cabían 3 amplificadores (el clásico combo guitarra/guitarra/bajo), la batería y algo más. Como somos 5 (para colmo de males) dejamos batería y bajo en la tarima (pricipalmente porque la batería estaba ahí y porque el bajo es el miembro más reducido de volumen en la banda) y guitarras y voz abajo. Tocamos. Estabamos tocando el penúltimo tema de nuestro set (de reducidos 25 minutos, considerando la cantidad de bandas que había para la jornada) cuando el organizador me dice que tenemos para dos temas más. Cuando terminamos ese tema, le planteo la posibilidad de tocar un tema más a los cabros y el Pablo (batero) me da un rotundo NO!!, después sabríamos las causas de su negativa. El espacio en que se encontraba dispuesta la batería era paupérrimo, el hombrón se pegaba con las macetas del bombo en las canillas, de mal hecho que estaba el espacio del escenario. Si se echaba más atrás, terminaría cayendo hacia atrás de la tarima, y considerando el lugar, probablemente no aparecería jamás. Sobre el espacio, el que menos sufrió fue el Dani (bajista). Algo bueno que tenga ser el más pequeño de la banda.

En el piso, el panorama era feo, feo. El tema del espacio estaba relativamente solventado, aunque tampoco era lo mejor, sobre todo cuando a uno igual le gusta bailar un poco las canciones que toca. Aludiendo al tema del piso pegajoso, distraía mucho el tocar y mover un pie para, por ejemplo, cambiar un efecto, el pegoteo que había que vencer para poder llevar la maniobra a cabo era bastante molestoso.

Los equipos de sonido no estaban completamente funcionales. Antes de tocar, estuvimos 10 minutos tratando de hacer sonar el bajo y la otra guitarra (éramos el primer grupo que tenía dos guitarras, al parecer). El retorno era inexistente y nunca supimos cómo sonamos, aunque ya a esas altura poco nos importaba. De hecho, desde que escuchamos a la primera banda sonar, vi la cara de incomodidad de los cabros de la banda, lo incómodo del lugar, el hecho de que pedían 2 lucas en preventa y 3 en puerta y que no se diganaran a darnos una mísera cerveza. Bueno, ni siquiera nos dieron las gracias por darnos el tiempo de viajar desde Rancagua, Graneros, Los Andes y Llolleo. Mal. Y si querías tomarte una cerveza, había solo becker, en lata de medio, tibia y ¡a dos lucas! Un descaro a mi parecer, considerando que el local ni siquiera reunía las condiciones para ser llamado bar, ni menos para ser una sala de conciertos. Fue una mala experiencia que se solventó, en parte para nosotros, por el ambiente. Dentro de todo lo malo que podía ser el lugar, la gente y las bandas eran muy buena onda y la gente que nos miró durante el escueto tiempo que tuvimos para mostrar nuestra propuesta, se vio agradada con lo que hicimos. Zafamos al final. Aunque después, la conversa haría relucir lo expuesto en este texto.

Un punto que me llamó basante la atención era que dentro de todo lo que expongo como local, el resto de bandas se veía bastante emocionado de ser parte de la tocata. En contraste, nosotros queríamos irnos. Pudimos haberlo hecho, pero ya estábamos ahí, y no había marcha atrás. Había que salir dignos aunque las condiciones fueran adversas.

Quizás pueda sonar a un reclamo de rockstar o algo por el estilo. Quizás pueda que somos muy divos para pasar estas penurias y queremos tocar donde sepamos que vamos a tener condiciones buenas para los músicos. Personalmente creo que es lo mínimo que deberíamos tener para poder presentarnos y mostrar nuestra música de una forma efectiva. No son grandes cosas. No pedimos forrarnos con esto, pero creo que hay un fondo que los locales deben cumplir para poder exponer a gente a exhibir su arte. Si te das el lujo de cobrar una entrada, por lo menos asegúrate de tener un sonido decente. El público agradece un lugar donde se entienda lo que pasa en el escenario, y los músicos lo agradecerían aún más. Si pretendes ganar plata con la escena musical piensa que los artistas también invierten en hacer su performance lo mejor posible. Más que lujos de artista, lo que pedimos es respeto por lo que hacemos y que el trato sea justo. Todos queremos lograr algo con esto. Todos peleamos contra el menosprecio que significa ser músico en este medio. Lo importante es que nos respetemos a nosotros mismos en primer lugar y averiguar, cuando vayamos a un lugar nuevo para nosotros, qué tal es para albergar una tocata o siquiera para tomarse una chela. Aunque por las fotos que había en fb, hubiésemos caído igual. Créditos para el fotógrafo de la konsulta. El mejor engaño.

Así como hay lugares que se dan el lujo que decidir quién o qué se toca en ellos, ahora es tiempo de que nosotros, los músicos, seamos partícipes y capaces de decidir qué lugares cumplen lo mínimo para tocar nuestra música, aunque terminemos vetados de todos los locales de Chile, o hasta que los locatarios entiendan que la cosa tiene que ser pareja para todos. Porque si ya es difícil agendar una fecha en algún local, que más encima el lugar no tenga ni un baño decente ya es mucho.

Salgamos de la mierda y hagamos las cosas bien.
Por favor.
Juan Pablo Reuque (Guitarra y coros de Leitgrund)
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martes, 22 de mayo de 2018

Reseña: Beduino: Quemadura (2018)



Llega el otoño al hemisferio sur y Beduino, agrupación rancagüina que nace en 2012, saca a relucir en su sitio de Bandcamp su primer material de larga duración, grabado en el año 2016 en Equinox Media. Este trío de amigos tuvo que pasar por una metamorfosis para llegar a su formación actual, conformada por Diego Bueno, Julio Soto y Sebastián Garrido; una alianza con -a mi parecer- influencias de Black Sabbath, Electric Wizard, Yajaira, Melvins, EyeHateGod entre otros, que revelan al fin su rugido desgarrador a través de “Quemadura”.
Quemadura” es una producción de riffs concretos y dinámicos, con una duración de aproximadamente 33 minutos que progresivamente va estampando su cruda marca en los oyentes. La fuerza y la precisión de las percusiones de Sebastián, la áspera pero versátil guitarra de Diego; los tonos graves y profundos aportados por el bajo de Julio y los gritos llenos de hastío de estos dos últimos, logran sustentar, esta pieza que combina melodías y estructuras de géneros como el doom, stoner y sludge.


El comienzo de este disco está dado por la aletargada y pesada “Dónde está Dios”, canción de letras existencialistas que me hunden en una atmósfera doom matizada por resonancias desérticas. La continuidad del sonido de este grupo de amigos es reafirmada por “El mercado de las almas perdidas” que sumerge en su abismal pantano a quien ose poner un pie en su interior. No obstante, los muchachos arremeten con un giro armónico que sorprende y distorsiona el ambiente inicial otorgado por este tema y que me insta a continuar en el “Valle inmortal”, hipnótica y pesada pieza que mantiene el espíritu de esta agrupación. Posteriormente, “sucumbe el sueño” aumenta la velocidad y la intensidad del disco, otorgando una variante de 3:28 minutos que me desgarra los oídos. Luego, escucho: “luz de días ausentes, cubre a los beduinos. Pero al oír nuestro cántico nos han respondido… el hombre sol, el hombre sol”, una de las piezas clave de esta producción que en conjunto con “Gigantes pies de barro” sellan este disco con una muestra de su gusto por los sonidos característicos del Sludge de Nueva Orleans.

                                 

Por último, aspectos que llaman mi atención y no puedo dejar de mencionar:
-          Destaco el arte de la carátula del disco, a cargo de su baterista Sebastián, que, de acuerdo a mi juicio, armoniza perfectamente con el espíritu de esta producción.
-          El proceso de composición de este disco fue realizado antes del Split con Errante, y los sonidos grabados en ese trabajo si bien dan continuidad a lo que han mostrado en Quemadura, dan a conocer una atractiva versatilidad de la mano de sonidos post-rock y desérticos que me hacen rememorar inevitablemente a bandas como Yawning Man. En consecuencia, uno de los motivos por los que seguiré a Beduino, radica en presenciar cómo irán madurando y diversificando su propuesta sonora a través del tiempo.
-          Me he infiltrado en ensayos y tocatas de esta banda (¡ojo, que ellos no imaginan que yo estaba haciendo un análisis de su trabajo!) y puedo afirmar que su sonido en directo es mejor al plasmado en esta producción, por lo que sin lugar a dudas, los motivo a asistir a sus presentaciones en vivo y ¡dejar que esta quemadura quede marcada en su piel musical!



Por Daniela Iturra Osorio
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lunes, 14 de mayo de 2018

Reseña en vivo: Cola de Zorro: lanzamiento "Soma" en Rancagua junto a Quimo





Rancagua, 12 de Mayo de 2018, Golden Bar.

El punto de encuentro donde se llevaría a cabo el arribo de Cola de Zorro, banda oriunda de Valparaiso, quienes formados desde 2005,  venían a presentar en forma íntegra, su tercer manifiesto sonoro titulado "Soma", junto a ellos los locales de Quimo, quienes serían los encargados de abrir los fuegos, en esta jornada cargada  de rock instrumental, de las más diversas influencias. Un llamado a buscarse, encontrarse o perderse. Dentro de toda esa experiencia se desenvolvieron ambas bandas, cada una en sus códigos, de las que analizaremos a continuación:


Quimo : La calma antes de la tormenta (o la tormenta que se transforma en calma)


Se han caracterizado desde sus inicios, por ser una banda que concreta sus viajes sónicos a fuego lento, y que se toma tiempo para manifestar su propuesta. En esta oportunidad nos entregaron la potencia de gran parte de su disco debut "Aurora" que data desde 2015 y dos composiciones nuevas que se mezclaron armónicamente junto con el resto del  setlist.
Iniciaron la jornada con las potentes "Fragmentos de un sueño" y "Laguna"(cuyo videoclip puedes ver a continuación). El complemento entre los integrantes se hace notar, en las líneas de bajo de Bastián, que a ratos nos hacen evocar una línea vocal donde no existe, mezclado con los riffs y loops de Juan Pablo Pinto, a lo que se suma, el fino gusto por los arreglos y las explosiones precisas de la batería, comandada por Pablo Valladares.
Después de esa dupleta, dieron paso a una nueva composición titulada "Agape", esta evocaba un poco al espíritu de Failure en su clave space rock, más unos arrastrados riffs que desencadenaban en un buen in crescendo dentro de la canción. Posteriormente la presentación dió un vuelco más calmado, pero no menos intenso a cargo de "Oamok" y "Panchita está atrapada en la mente de una anciana con alzheimer", las cuales nos transportan a un momento más íntimo, donde cada asistente se encontraba inmerso en el sonido de Quimo.
Ya cerrando su presentación nos mostraron otra novedad, a cargo de "Cuando se quema la piedra", finalizando el viaje con la explosión cúlmine de "Caja de eco", canción que siempre provoca la ovación de los asistentes y con la cual sellan de forma sublime su labor de dar el puntapie oficial a la jornada.


  Cola de Zorro: Una vertiginosa sesión de Hipnosis experimental
Darle un rótulo a la música de cola de Zorro, quizás es una gran limitante, ya que poseen distintas vertientes que incorporan a su sonido, que casarse con sólo un estilo es un ejercicio antojadizo e innecesario. Lo que si podemos asegurar, es que lo vivido en Golden bar, fue un trance de aquellos, donde el actual cuarteto compuesto por Pablo Rivera en batería, César Bernal en bajo, Felipe Medina en guitarra eléctrica y sintetizador, a los cuales se integra el guitarrista "Beto" de otros oriundos de la V región: Umbría en kalafate.

Nos presentaron en todo su esplendor de principio a fin su reciente disco titulado "Soma" editado por Casa de reposo Records, sello creado a pulso por la banda, para complementar la difusión y autogestión de su obra.  desde el inicio con "Overtura" donde los sintetizadores como protagonistas, fueron los que con su lisérgico sonido, nos invitaron a interiorizarnos en el mundo de los zorros y su visión de la música. continuó la presentación con "Savia" y "Litre", en la primera donde se destaca el juego de guitarras entre Felipe y Beto, sin perder de vista la potente base rítmica, y la segunda, donde ya el público asistente se encontraba totalmente entregado a la sonoridad y a los múltiples pasajes que nos entregaba cada canción.

"Elefante" y "La importancia de no tener nombre", mantuvieron el trance del cual ya todos eran parte y no tenían la más mínima intención de abandonar. Rematando ya la presentación completa del disco, nos entregan "Danza" y "Soma" canción que da nombre al disco, terminando así con una interesante demostración de poderío, guitarras cambiantes, bajos llenos de cuerpo y una batería manteniendo al rojo vivo, el intenso pulso del cuarteto.

Para cerrar la jornada nos presentaron "Melón con fleco" , canción de Umbría en Kalafate versionada por los zorros y " Janeiros" de su anterior entrega "Khaikha" de 2015, esta última ya desató la euforia máxima entre el público dando el cierre a su paso por las tierras rancagüinas. Pero los asistentes no querían irse y pidieron su clásica "otra ,otra" a lo que los zorros no se hicieron esperar, interpretando como trío el tema "Gato= trébol" también perteneciente a Khaikha.

Interesante noche vivida en Golden Bar, cargada de sonidos intensos llenos de emociones, que no necesariamente tienen que estar condimentados de cuerdas con alta ganancia, para transmitir fuerza y versatilidad.





Reseña por: Jebu



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miércoles, 9 de mayo de 2018

Pasaron fuera del radar: Carmín - Migrar (2017)






Un Crust Punk sacado desde las sombras de Unión 13, Los Crudos, Casualties o de Rehusar, una crítica fuerte y dura frente a la conformidad. Aburridos de la cotidianidad y del sistema neoliberal siendo un escape del yo sin querer encontrar el angustiado ello. La banda  se sacude en rabia y logra captar el mensaje de la autogestión. Sin duda unos monstruos de la escena independiente de la contracultura y de un movimiento que goza por ser anónimo. La eterna pregunta de dónde estamos y por qué estamos. Carmín nos presenta con “Migrar” un disco lleno de preguntas existenciales que quizás sin ser tan explícitos en sus cuestionamientos, pero muy bien conceptuados, han dado un indicio a sus interrogantes que te dejan caer por un precipicio sin fondo. Si esta fue su misión… que excelente fue su versión.
El grupo rancagüino compuesto por: Julio (guitarra), “Pollo” (bajo), Pedro (voz) y “Sol” (batería) graban éste E.P en Plexstudios, Santiago de Chile. La banda no ha dado muchas presentaciones en vivo debido a la infatigable búsqueda de un nuevo bajista, pero no me vengan con pavadas, este disco de seguro pasará a ser joya para aquellos que gozan música completamente autóctona.
Seis temas y diez minutos con fracciones de segundos ¿Nuestros Favoritos? “Esperanza”  y “Entre Lo Cotidiano y la Intimidad Abismal”, fin y principio, causó mejor sensación escuchar las canciones de final a principio, pero sólo es cuestión de gustos… qué más da si vivimos en un mundo que no sabemos si la tierra gira al revés.


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jueves, 3 de mayo de 2018

Samsara Records presenta: Sesiones Bushidō : Meche



Sesiones Bushidō” es una nueva instancia de grabación llevada a cabo por Estudio Budō. En ella, Daniel Puelma (músico, productor y encargado de grabación) rescata la calidez e intimidad del formato semi-acústico, con grabaciones realizadas en formato análogo que posteriormente se traspasan a tracks digitales, pero sin perder todos los matices y beneficios del formato inicial. Por medio de un proceso de grabación a cinta, se realza una estética cálida y vintage, que espera ser el sello distintivo de estas sesiones.

La encargada de dar inicio a este ciclo de sesiones fue Meche; joven cantautora que, acompañada usualmente de sólo una guitarra, íntimas letras y su voz, deleita en cada interpretación. Actualmente, Mercedes se encuentra trabajando en su Ep debut junto a Estudio Budō en grabación, NoPiseLosCables en producción y Samsara Records en difusión (las tres partes que conforman la alianza Ruido Colectivo).


En el canal de Youtube de Estudio Budō se puede encontrar un video de la grabación, correspondiente a la canción "Solo un poquito más": 

También, cabe destacar que Mercedes misma fue quien realizó la carátula para este trabajo, dándole un toque más personal a la obra. La masterización estuvo a cargo de Sebastián Mancilla (NoPiseLosCables).


La sesión que marca el comienzo de una serie de artistas que interpretarán sus canciones en el mismo formato, puede ser escuchada y descargada a través del Bandcamp de Estudio Budō: https://estudiobudo.bandcamp.com/album/sesi-n-bushid-n-1-meche


Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de Meche, como de los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para obtener más información:

- Facebook Meche: https://www.facebook.com/Meche-156999401524665/

- Instagram Meche: https://www.instagram.com/stella_rencoret/

-  Facebook Estudio Budō: https://www.facebook.com/estudiobudo/

- Facebook NPLC: https://www.facebook.com/nopiseloscables/

- Ruido Colectivo: http://ruidocolectivo.com/

- Samsara Rcds.: https://www.facebook.com/SamsaraRecordsChile/
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