Un lugar de encuentro para las sonoridades inquietas.

domingo, 24 de junio de 2018

Sesión Bushidō n°6: Rodrigo Jarque - Samsara Records



Estudio Budō continúa en su labor de entregar un constante aporte a la escena independiente musical de nuestro país con la ayuda de una nueva versión de SesiónBushidō. En esta especial ocasión, se contó con la participación del destacado músico nacional Rodrigo Jarque (intérprete/compositor en Inverness y fundador del sello discográfico LeRockPsicophonique), quien desempolvó tres canciones a través de un proceso de grabación análogo reel-to-reel.


Rodrigo Jarque cuenta con una amplia carrera en el circuito nacional independiente. Tras haber colaborado con bandas de culto como Elso Tumbay o Casino, lanzar un álbum solista en el año 2006 (“Monstruos Bajo la Cama”), participar en las bandas sonoras del destacado cineasta Matías Bize y llevar un imparable ritmo con la banda Inverness (quienes lanzaron en abril el single “Anubis”, su quinta producción oficial), se puede decir con argumentos de peso que el músico es una pieza relevante del rompecabezas que da forma a la escena alternativa chilena.




Con un formato guitarra + voz + sintetizador, la profunda e introspectiva lírica de Jarque se mezcló perfectamente con el color análogo que ya es el sello distintivo de estas sesiones, resaltando sus cálidos sonidos.

A continuación, invitamos a revisar el tracklist perteneciente a este nuevo trabajo, el cual está conformado por dos canciones inéditas y un clásico de su banda insigne perteneciente al álbum “Fuegos Distantes” (2011):

1.    Sin nombre

2.    Cuerpos celestes

3.    Vivíamos en la mitad de la nada


Dos registros audiovisuales de las canciones “Cuerpos celestes” y “Vivíamos en la mitad de la nada” pueden revisarse a continuación:


La producción de esta sesión estuvo a cargo de dos partes del equipo de trabajo que conforman la alianza Ruido Colectivo (www.ruidocolectvo.com): Daniel Puelma en grabación y mezcla (Estudio Budō), Felipe Flores en masterización y Samsara Records en difusión.

La sesión que se suma a los trabajos anteriormente registrados por los artistas Meche, Renzo Filgueira, Paulo Gallardo, Mígliz y Martín Pescador puede ser escuchada y descargada a través del Bandcamp de Estudio Budō:



Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de Rodrigo Jarque y sus diversos proyectos, como también de los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para más información:

-       Web LeRockPsicophonique: http://lerockpsicophonique.cl/

-       Facebook LeRockPsicophonique: https://www.facebook.com/lerockpsicophonique/

-       YouTube LeRockPsicophonique: https://www.youtube.com/lerockpsicophonique

-        Facebook Estudio Budō:https://www.facebook.com/estudiobudo/


-       Facebook NoPiseLosCables: https://www.facebook.com/nopiseloscables/

-       Facebook Samsara Records: https://www.facebook.com/SamsaraRecordsChile/

-       Ruido Colectivo: http://ruidocolectivo.com/
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miércoles, 13 de junio de 2018

Entrevista: La incombustible actitud de Tantos otros todavía (concepción)



Concepción, VIII Región, "la cuna del rock chileno". Denominación usada hasta el hastío y que poca representatividad tiene, dentro del panorama subterráneo de la región penquista. Hábitat donde habitan propuestas genuinas como en diversas localidades a través del territorio nacional, esas que llegan por casualidad a tus oídos para quedarse y generar un potente arraigo y compromiso.

Bajo esta premisa, nos encontramos con Tantos otros todavía (TOT), hablando un poco de sus orígenes, presente, futuro y como dan batalla desde el terreno de la autogestión.


1- Primero que todo gracias por acceder a esta entrevista. En lo personal los conozco desde que descubrí en internet el single "Lisergia" y su introspectiva y vertiginosa propuesta ¿cuales son las motivaciones para crear Tantos otros todavía (TOT)? ¿ cual es el mensaje detrás del nombre?

Muchas gracias a ustedes por el interés en este proyecto y por dar este espacio no solo a nosotros sino a música subterránea sobre todo. Tantos Otros Todavía nace el 2013 con ambiciones musicales enfocadas directamente a generar música fuera de los moldes tradicionales que existen en la ciudad de Concepción. Mas adelante vino lo de generar un discurso como elemento diferenciador y eso como resultado de la amistad que nos une a los 4 y es actualmente esa unión musical, familiar y necesaria lo que mueve la composición, el trabajo dia a dia y la energía de las presentaciones. En cuanto al nombre solo lo tomamos de un libro cuando no sabíamos como nombrar al proyecto, diversas interpretaciones puede tener, nosotros igual tenemos la nuestra.

2- Escapando de los referentes musicales, ¿que otras influencias externas los alimentan a la hora de encarar sus composiciones?

Hay una fuerte presencia de la pintura de toda época en nuestro repertorio. En particular existen algunos temas que son representaciones sonoras e interpretaciones subjetivas del contenido de pinturas del español Francisco de Goya (El sueño de la razón produce monstruos/El Coloso/Saturno) pero más allá de este pequeño tributo que hemos querido rendirle al pintor se ha vuelto un ejercicio genial el mezclar los géneros artísticos y pensar en como suena una textura o que ritmo podemos aplicar a la composición total de una pieza, etc.

3- ¿Qué libros o lecturas de cualquier tipo (cómics, fanzines, etc), los han marcado y moldeado su perspectiva acerca de su entorno ?

Seba:  Akira (manga), La cosa del pantano (comic), El resplandor (libro), Memorias de fuego vol. I (libro), El anticristo (libro
Marcelo:  pensamiento y acción revolucionarios de errico malatesta, ranquil de reinaldo lomboy, el proceso de kafka, derechos de la naturaleza de eduardo gudynas y hacia una criminología feminista de carmen antony.
Marco: la muerte de ivan ilich de tolstoi, las noches blancas de dostoievski, el perfume de suskind
Carlos: un mundo feliz de aldous huxley, kafka.


4- ¿Como es un día habitual en la dinámica TOT ?

Somos 4 amigos que nos juntamos a tocar en una sala una vez o dos por semanas y tocamos en vivo usualmente 2 o 3 veces por mes actualmente, solo hacemos lo común: reirnos, fumar, comer, tocar, conversar de la banda, ir a tocatas, etc  :)

5- ¿Poseen proyectos paralelos ajenos a sus bandas madre? ¿ como afecta esto en la sonoridad de TOT?

Actualmente Marcelo (bateria) está tocando en la banda de jazz punk penquista Maloído y Carlos (guitarra) toca en la banda de hxc Caelum. Es imposible para una banda actual aislarse en su propio sonido y pretender ser moderna, la interacción y estudio con nuestros pares es fundamental para nuestra formación amateur en este trabajo que tanto amamos. Bajo ese supuesto resulta muy enriquecedor el poder tocar con otros músicos y es inevitable que ese aporte que se recibe en otras bandas repercute directamente en la dirección de esta tantos otros todavía


6- ¿ Que películas no pueden faltar en su videoteca? ¿Por qué?

Seba:  Akira, La naranja mecánica y El espejo.
Marcelo:   No soy muy bueno con películas pero si me gusta harto el bueno, el malo y el feo por la música de ennio morricone y pq me recuerda lindos momentos con mi taita. Matrix también le pone por su rollo de que todo es un engaño
Marco:  El padrino 1, cinema Paradiso, el perro andaluz, el corto "el tesoro de los caracoles

Carlos: La filmografía de kubrick funciona como un eje principal en mi vida, además considero que no puede faltar en la videoteca de nadie salo o los 120 dias de sodoma debido a su contenido impactante y simbólico, al igual que el seba sumo akira como referente de la infancia y actual.

7- ¿ Que canción que les guste, les habría gustado que fuese de su autoría?

Seba:  Ofrenda musical de Bach
Marcelo:  la danza del sable de aram khachaturian
Marco:  Ya no quiero se yo, de la Polla Récords
Carlos: la incondicional de luis miguel

8- Tengo entendido que al igual que muchas bandas se mueven en el terreno de la autogestión,¿ Con que obstáculos se han encontrado a la hora de difundir su propuesta?

Hemos tratado de autogestionar la mayor cantidad de roles que puede tener la banda, en la medida de lo posible y si bien hemos tenido mucho apoyo el principal obstáculo en nuestra difusión es la actitud pasiva que existe dentro de nuestra propia organización al respecto, esta autocrítica solo apunta a mejorar siempre y seguir haciendo las cosas con amor.

9- ¿ Cómo combaten la frustración, cuando alguno de sus planes se ve obstruido?

En realidad hemos trabajado mucho y tenido mucha suerte ya que para esta banda las puertas se han ido abriendo una tras otra gracias a diferentes personas que atesoramos en nuestros corazones. Hay un dicho futbolero que igual se aplica aquí: las penas de la música se pasan con música.

10- Si tuvieran que definir a TOT en una palabra, ¿cual sería ? ¿ Por qué?

Seba:  Agujero Negro, porque tot es una fuerza que no se detiene, no se agota y nadie ni nada puede escapar de ella.
Marcelo:  Familia. Porque los kiero más ke la cresta
Marco: familia
Carlos: Trabajo, porque somos una banda de obreros de la música que sin descanso trabaja y trabaja

11- Cual es el presente y futuro de TOT?

Actualmente nos encontramos tocando en Concepción y terminando las grabaciones de nuestro primer lp el cual queremos soltar antes que termine este año, ha sido un trabajo arduo pero estamos muy satisfechos con el resultado hasta el momento ! Seguramente cuando el disco esté listo pensaremos en un lanzamiento y la promoción a nivel nacional del material, como que es momento ya.

12- Gracias por haber respondido nuestra entrevista, algunas palabras al cierre?


Muchas gracias a ustedes por este espacio nuevamente, a la gente que canta los temas en las tocatas, a lxs que mandan un inbox para decir lo mucho que les gustó, a lxs que compraron un disco o un parche, a lxs que nos recomendaron, a lxs que nos han ayudado a desmontar alguna vez, a quienes han estado con nosotros en las grabaciones, a todxs ! muchas muchas gracias de verdad han hecho que este viaje en curso sea un momento gigante en nuestras vidas ! 

Te invitamos a seguir a este bizarro exponente cargado de actitud en :

https://www.facebook.com/totconce/

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viernes, 8 de junio de 2018

NoPiseLosCables presenta: Canciones sueltas: Javiera y Lavanda




Hace algunas semanas se dio inicio a una nueva búsqueda para plasmar el acontecer musical independiente nacional, enfocándose esta vez principalmente en la ciudad de Valparaíso para dar constancia del gran tejido artístico que habita este antiguo puerto. Tras la gestión realizada por NoPiseLosCables (estudio de producción musical), “Canciones Sueltas” aborda el concepto de “canción” como un espacio íntimo de creación e interpretación; el lugar donde lo externo y lo interno confluyen en los sonidos, texturas y colores propios de cada artista.

Para dar el pie inicial a la primera temporada de esta serie de videos musicales, Javiera y Lavanda  interpretó la canción “Tu fantasma y yo [Ft. Fuzzio]” en un formato simple pero cálido, compuesto por guitarra acústica, voz y teclado. La agrupación que define su sonido como indie folk porteño ha participado en importantes escenarios de la quinta región, tales como el ciclo Canciones de Bolsillo de Centex, Sonidos de Casa de Balmaceda Arte Joven, Festival Volar, entre otros. Actualmente se encuentran ad portas del lanzamiento de su primer EP titulado “Javiera y Lavanda”, el cual ya está grabado y verá finalmente la luz en el mes de Mayo.



El registro de esta sesión puede revisarse en el canal de YouTube de NPLC: 

O bien, puede ser reproducido a través de descarga gratuita en su Bandcamp: https://nopiseloscables.bandcamp.com/album/cancionessueltas

La realización a cargo de este bonito trabajo está conformada por NoPiseLosCables (producción general), Mauricio Concha (diseño), Fernando Cubillos (grabación, mezcla y masterización) y Sebastián Mancilla (mezcla y masterización), junto a la colaboración de Estudio Budō y Samsara Records, bajo el alero de la alianza musical Ruido Colectivo.

Pronto habrá novedades y más artistas participando en este nuevo ciclo sonoro, donde cada temporada logrará manifestar un mapa tangible y onírico de nuestra realidad, donde cada parada esté pintada por una canción diferente.

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lunes, 4 de junio de 2018

Reseña: Leitgrund "Collage" (2017)



Ante la posible pregunta de qué significa el nombre de esta banda. Es una transformación del concepto leitmotiv (una corta frase musical a la que se recurre de manera constante dentro de una obra) junto a la palabra alemana grund (razón o motivo). Entonces, Leitgrund sería lo que mueve a esa creación. 

"Collage" (2017) es un disco dinámico, lo demuestra desde el comienzo. Parte con una canción instrumental llamada "Teoría del todo", que a pesar de no explicar nada con palabras, anuncia el potencial de la banda en sus cambios de intensidad y sus pausas. Nos adentramos en este disco con esencia existensialista, a la vez, con búsqueda de equilibrio. "El último Baal", destaco mucho los arreglos de la guitarra acá.

"Antropomaquia", el arte (actividad humana) de luchar contra la propia humanidad. Un retrato al auto-sabotaje. Esta banda que es presentada como progresiva,  no parece que se desgaste en cascadas innecesarias de notas y el cambio de intensidades es algo que llevan muy bien. Luego de la desesperación y coros que parecen retratar un escenario de destrucción, tenemos "Reforma" instrumental con guitarra acústica. La mitad del disco. Groove puro. Y se agradece la inclusión de una guitarra acústica en solitario. Esta quedó de mis favoritas

Una introducción que usa al bajo como un gancho afilado. "Llegadasus melodías que me evocan lo místico, deja solo ceniza atrás. Creo que contiene de los riffss pesados dentro del disco. Tenemos otro quiebre de bajo, pasamos a la calma con esta letra en inglés y juegos vocales que acompañan a crear un ambiente de mayor trance"Disforia", con un comienzo a ratos hipnótico, luego escupe el hastío diario por ocultar el sentimiento, con un grito amargo clama que no hay espacio para eso. El desespero visto desde fuera, como antagonista. Y por último: "Collageque da nombre al disco. Otra de las piezas que destacan  por su uso del arsenal más pesado. De despedida, tenemos entremedio una especie de reggae. Finalmente se une la voz discursiva, dando aliento para torcer la situación de estancamiento en la vida urbana. Las cartas son jugadas en este turno para llegar al final épico. Deja su mensaje en tus manos.


Buenos arreglos, cambios de intensidad a regalar. Aquí, Leitgrund.


Por Julio Soto M.
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