Un lugar de encuentro para las sonoridades inquietas.

domingo, 29 de diciembre de 2019

Surikata Ki lanza Sesión 773



                             

Ya está disponible en canal de YouTube de Chancho discos: Sesión 773 de Surikata Ki. Dicho material registra a la banda tocando tres de sus canciones en vivo en el contexto de un estudio de grabación, dejando así relucir cada detalle y matiz, pero sin perder la energía del vivo.

Acerca de Surikata Ki.
Energica, sutil, groovera y bailable. Surikata Ki es una banda indie cordobesa en cuyas canciones se vislumbra el gusto por el ritmo, las melodías y psicodelia a veces oscura como móvil para hacer música pop comprometida con su tiempo. Tras 8 años de trayectoria llevan editados cuatro EPs, dos discos - Habitación (2016), El Choque del Cometa (2018) - y el single Deuda (2019) cuyas potentes presentaciones en vivo los han llevado a diversos escenarios del país entre los que se destaca el del Festival Cosquín Rock 2017.











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Chakranegra completa exitosa gira por Brasil






                              



Chakranegra hizo su debut en el extranjero con una provechosa gira por las principales ferias musicales brasileras.
 
La artista porteña compartió a través de un video en sus redes parte de la experiencia vivida en su primera gira, donde pudo ser parte del programa oficial de algunos de los eventos más importantes de la industria musical brasilera, junto a otros destacados artistas nacionales como Yorka, Reptilian Beats y Fakinmono.
 
La gira comenzó con una presentación en la SIM Sao Paulo (Semana Internacional de la Música), que se ha posicionado como una de las ferias musicales más relevantes en Latinoamérica. El show se realizó en Family Mob Studio, estudio creado por el ex baterista de Sepultura, Jean Donabella. El segundo show de la gira fue en el bar Gruta, en Belo Horizonte, donde Chakranegra se encontró con el público alternativo brasilero. La gira finalizó en Rio Music Market (Rio de Janeiro), en una noche de música chilena que contó con la completa atención de productores, sellos y medios locales.
 
"En Brasil pude mutar en muchas formas... espero un 2020 de mucha resistencia musical" declaró la solista.
 
Ve las declaraciones completas en el video a continuación:

                               


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ϟ Dhármico estrena "Transeúnte", un álbum para revelar a la sociedad ϟ




                             


El segundo trabajo en largo de la agrupación aconcagüina muestra el lamento previo al estallido social



El rock psicodélico ha estado muy presente esta década en el Valle de Aconcagua, y hoy se consolida con el lanzamiento del último disco de estudio de Dhármico. Luego de dos sencillos de avance, 'Una Danza de Ocasos' y 'Luche', el sucesor del primer larga duración de la banda "Yevide" (2016), sale a la luz justo antes de que acabe este vertiginoso año, en una co-publicación en línea de los sellos discográficos Experimentos Rurales (Chile), Necio Records (Perú) y Chancho Discos (Argentina).

Evidenciando una notoria evolución, para "Transeúnte" la banda sanfelipeña dejó de lado la introspección del space rock presente en su primer larga duración, para pasar a componer canciones de diversos ritmos con mensajes contundentes. El nuevo álbum describe y critica a la sociedad contemporánea chilena relatando las problemáticas en torno a la sequía, el estilo de vida individualista, el aborto, la adultez y la globalización, todas ellas bajo el manto de una renovada experimentación sonora.

Katherine Acevedo, voz del ensamble, expresa su agrado por entregarle este disco a la humanidad: “En nuestro último trabajo exponemos las injusticias que siguen presentes en nuestro país y que a pesar de tanta modernidad, las lecciones del pasado y de las nuevas ideologías, aún no son superadas. Enfrentamos lo difícil de habitar un lugar hostil, y lo frustrante que es tomar malas decisiones en él, por lo tanto, sentimos que nuestro deber es cuidar, respetar, dar y darnos amor porque siempre necesitaremos de otros para avanzar como comunidad. Ser humanos es ser transeúntes de la vida”.

Esta obra de 7 pistas fue grabada en Estudio Riff de  San Felipe por Pablo Barra, quien también se encargó de la mezcla. El trabajo de masterización estuvo en manos experimentadas de Rodrigo Gomberoff en Estudio Hukot desde Barcelona, España. El arte de la portada y de los próximos formatos en físico fue elaborado por la fotógrafa aconcagüina Fernanda Córdova, quien usó fotografías análogas y técnicas de doble exposición para plasmar la parte visual de este fonográfico.

"Transeúnte" de Dhármico está disponible en las principales plataformas de streaming.






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Lanzamiento Disco debut: Raúl Tapia Gyllen - Estudio Budō

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Raul Tapia Gyllen es un músico chileno autodidacta, quien ha dedicado gran parte de su vida a la exploración sonora por medio de la guitarra acústica. A punto de cumplir 70 años (y, por ende, sumar años de amor y afecto a sus composiciones), pudo concretar su primera grabación en estudio junto a Estudio Budō con su álbum debut titulado "Vidas". El disco está compuesto por cuatro canciones instrumentales que tienen a la guitarra acústica como protagonista, con melodías llenas de vida, matices variados y una interpretación fiel a la emotividad.

                           


El tracklist de "Vidas" es el siguiente:

1.- Cava de memorias
2.- Fuerza natural
3.- Gran Avenida Brasil
4.- Manifiesto

La grabación del disco estuvo a cargo de Daniel Puelma en Estudio Budō, mientras que la masterización corrió por cuenta de Felipe Flores en Samsara Records. A su vez, el artwork correspondiente fue diseñado por Nicolas Tapia.

"Vidas" se encuentra disponible en los siguientes enlaces:

-Bandcamp: 



-YouTube: 




Para más información acerca de los trabajos realizados por el estudio, pueden visitar las redes de Estudio Budō:

-Facebook Estudio Budō: https://www.facebook.com/estudiobudo/
-Instagram Estudio Budō: https://www.instagram.com/estudiobudo/
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4 de Enero: ROTEQUE FEST Artistas se reúnen en evento a beneficio de programa de prótesis oculares

                               


Destaca la participación de Rama, Aguaturbia y Crisálida, entre una veintena de artistas nacionales.

 

El próximo sábado 4 de enero, a partir de las 14 hrs. en la intersección de las calles José Ananías y Vicuña Mackenna en la comuna de Macul, se llevará a cabo Roteque Fest 2020, un evento familiar único, que busca recaudar fondos para el "Programa de Prótesis Oculares" de la Facultad de Odontología de la Universidad de Chile.


Entre los artistas que conforman el cartel, se encuentran Aguaturbia, Rama, Crisálida, Alto Voltaje, Voodoo Zombie, Cler Canifrú, La Más Gorda, Nativo, La Fiesta del Diablo, Eutanacido, Priapo, Perdentos, Nunca seremos dichosos, Carlos Cleaver, Los Carrera, Akawui, Walter Palurdo, Kevin Pyá, Tegualda, Día de sol, Mister Tapp y Bullicio Puppets.


En la oportunidad, habrá también foodtruck, una feria de pymes, un punto de hidratación proporcionado por Aguas Lirima y una zona infantil con actividades para los más pequeños.


Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Eventrid y los valores son: $3.000 (pre-venta), $5.000 (día del evento) y gratis para menores de 12 y mayores de 65 años.


El evento cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Macul, Rockaxis como media partner, el auspicio de Aguas Lirima y con la colaboración de Minga Gestión, Fundación de Músicos  Chilenos Unidos (FMCU), Into The Rock, Necropsia, Alcaloide Música y Sonando.cl




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miércoles, 18 de diciembre de 2019

Poesía en clave post: Memorias&Desmemorias(2019) Lo nuevo de Animales exóticos desamparados


Memorias & Desmemorias”, es el título de la cuarta entrega del cuarteto penquista. Grabado el presente año e inspirado en el texto homónimo de Eduardo Galeano, el nuevo disco consolida la composición musical de la banda y la entrelaza nuevamente con la literatura, proponiendo desde la poesía (con lecturas de La Venus de las Pieles y Dominga Marina) el rescate de la memoria histórica, su necesidad y vigencia, lo que se combina con el arte del disco (Camilo Jerez) e intensifica con recursos audiovisuales (Daniel Castillo) en sus envolventes presentaciones en vivo.

Puedes escuchar íntegramente dicho material en:




Animales Exóticos Desamparados se conforma el año 2009 en Concepción y desde entonces ha editado 4 discos: Procarionte (2009), Mundos Simultáneos (2015), Del Caos al Cerebro (2017) y Memorias & Desmemorias (2019), con sonidos cercanos al post-punk y al post-rock instrumental. Con ellos se ha presentado en gran parte del territorio nacional y en festivales que incluyen a ciudades trasandinas, como Bariloche, Neuquén, Buenos Aires y La Plata. Algunos eventos relevantes, son: REC (Rock en Conce), Festival Woodstaco, Celadores, LeRock Fest, Sedimento, MUF, Furia Festival, Laguna Mental, Fem Fest, Ladrido Fest, Destruye Buenos Aires, SurPop, entre otros. En la actualidad, la banda forma parte del sello Ladrido (Santiago) y Somos Mapaches (Bariloche, Argentina), trabajando en conjunto con el sello La Sangre (Concepción) con el fin de editar el reciente disco en formato vinilo para el 2020.


Para más información acerca de sus próximas presentaciones en vivo y novedades, puedes seguirlos en

https://www.instagram.com/animalesexoticosdesamparados/ 
http://www.facebook.com/Animales-Exóticos-Desamparados




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domingo, 15 de diciembre de 2019

Samsara Records: Últimos Lanzamientos 2019


Fue un año movido para el sello independiente Samsara Records. La realización de actividades artísticas (Novilunio, Resiliencia / Presencia, Pateando Piedras, Sonido Replicante) y los lanzamientos musicales/audiovisuales de proyectos como Canto del Cisne, Covarruvias y PÁLIDA marcaron nuevos pasos para el sello. Sin embargo, la hambre creativa siempre está presente, y estos son los lanzamientos que dan el cierre a este 2019.

PÁLIDA - Imagen latente 


     "Una imagen latente es aquella captura que permanece en la película fotográfica pero que aun no es revelada, y que puede estar estar guardada en su chasis, en la cámara, e incluso en una maleta olvidada. Es una fotografía en potencia, una incertidumbre y una certeza.

Estas canciones han formado parte del repertorio que ha mantenido vivo este proyecto desde febrero, cada una tiene un valor por sí sola de manera personal, y es a través de este EP que se extiende su libre interpretación para quien quiera revelar la imagen latente en ellas.

PÁLIDA se conforma como un proyecto solista liderado por Felipe Flores, cuyas presentaciones se basan en el formato live-looping, con tintes ambient, emo y post-rock".





SigObrilllAndo - Nostalgic Surf



     "A diferencia de su disco anterior ("Cosmic Zoo"), nos encontramos frente a un lanzamiento que, de cierta forma, se reencuentra con la predominancia de las guitarras y loops para mezclarse con las ya exploradas bases electrónicas y arreglos de sintetizadores.

Con un tracklist de diez temas que conforman casi 40 minutos de duración, Landini nos lleva a un viaje dividido en cortes variados, con matices que se cruzan entre la experimentación, el pop y la psicodelia".




Polanco - Música para Filodendros



     "El primer lanzamiento del proyecto Polanco. Un manifiesto sonoro en clave de síntesis análoga con cerca de media hora de duración que recorre sonidos electrónicos, drone y experimentales divididos en tres cortes.

Con un registro análogo de la mano de Estudio Budō, "Música para Filodendros" cuenta con dos versiones disponibles (mono y stereo), con el fin de poder generar distintas sensaciones al auditor durante su reproducción".





Beatrice Beatrice - Baphomet



     "Beatrice Beatrice es un proyecto solista cuyos sonidos navegan géneros como la música experimental, post-rock y ambient (como pudimos notar en su álbum debut "Zō". Para "Baphomet", se agregan nuevos recursos ligados a la música electrónica y a la percusión, con baterias programadas.

Introspección y tensión en casi cinco minutos de música de la mano de Teresa Wilms Montt".





  
El próximo año estará cargado de nuevos lanzamientos y actividades ligadas a la música para el sello. Esperamos quieran seguir acompañándonos en cada paso que damos para aportar a la música nacional.

Para más información acerca del sello, pueden visitar las redes de Samsara Records:

-Instagram Samsara Records: https://www.instagram.com/samsara.records/
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Meridiano de Zürich estrena su álbum debut


El quinteto de post-rock y shoegaze ya liberó su primer larga duración en el año más intenso de su carrera iniciada hace siete años.

Sin duda alguna, 2019 ha sido el gran año de Meridiano de Zürich hasta ahora. El quinteto de post-rock ha disfrutado de una serie de actividades en las que destacan una gira por algunas ciudades del país en el marco del Ciclo LeRock, además de los lanzamientos de tres impecables sencillos que se ganaron el aplauso de sus seguidores.
La banda que cuenta con un EP y un split a su haber también nos regaló un hermoso videoclip (disponible en YouTube) como uno de los adelantos para Saudade, su primer álbum de larga duración que desde hoy ya está disponible en las principales plataformas streaming.
El disco que combina las sonoridades del post-rock instrumental con las ya recurrentes referencias al shoegaze noventero está compuesto por seis tracks impecablemente producidos y mezclados en los que las texturas se nutren de una fuerza sonora natural a través de la combinación de cuerdas eléctricas y percusiones galopantes.
“Creemos que este disco ha sido una verdadera radiografía de lo que somos:  personas muy diferentes pero con un objetivo en común. La manera en que cada una de las piezas tomó forma fue un proceso tan intermitente que nos hizo transformar un gran número de obstáculos en cualidades positivas. Este disco resume dos etapas de la banda, es algo así como ‘un antes y un después’ para todos nosotros", explican desde el quinteto.
De la misma manera, las seis piezas, además de estar unidas por una potencia sónica inconfundible, remite a un concepto fundamental impreso por el conjunto tanto en los nombres de las pistas, como en el espíritu de sus melodías.
"Porque cuando se cierran los ojos, la conciencia revela los secretos más profundos del alma.. Nadie mas entiende lo que ahí ocurre...
...Sólo la imaginación, inundada por los colores de la conciencia, pretende canalizar la abrumadora energía de los sentidos."
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Meridiano de Zürich
Nacidos en 2012, el quinteto Meridiano de Zürich se define a sí mismo como “una banda que mezcla sonidos del post-punk, shoegaze y noise ambient”, motores que utiliza con el fin de generar “pasajes de una abrumadora energía sonora hasta llegar a una melancolía que te hace viajar por distintos estados de contemplación”.
La banda constituida por el baterista Alejandro Riveros, el percusionista y tecladista Álvaro Riveros, el bajista Francisco del Campo y los guitarristas Matías Cabezas y Danilo Pérez cuenta a su haber con el EP Fisurando el silencio (2013) y el sencillo Dos, editado en 2014 en formato cassette por TuneLess Records.
En 2015 Meridiano de Zürich se une a sus coterráneos Baikonur para sacar el split SANTIAGO/PORTLAND junto a los estadounidenses Coastlands y Long Hallways. 
Finalmente, a comienzos de 2019, la banda se une oficialmente al catálogo de LeRockPsicophonique en su búsqueda por profesionalizar aún más su ya destacable trabajo. Para oficializar su inclusión, en abril participaron de la cuarta edición del Ciclo LeRock girando por Santiago, Valparaíso, Concepción y Puerto Montt logrando una exitosa gira en la que demostraron su potencial a decenas de fans en el país.
En la actualidad, la banda publica Saudade, su primer LP, bajo el respaldo de LeRockPsicophonique.



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ϟ Experimentos Rurales y la integración latinoamericana del Rock Experimental ϟ


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Tres proyectos internacionales se unen al catálogo del sello chileno:
Ensamble Peripecia (Argentina), Odradek (Brasil) y Niño Koi (Costa Rica)

Desde el año 2016, Experimentos Rurales ha venido armando un robusto catálogo de rock experimental, alimentado por producciones discográficas que beben principalmente de vertientes como el rock psicodélico, post-rock e instrumental. El sello nacional creado por un colectivo de músicos oriundos del valle del Aconcagua, inició su camino añadiendo material de bandas originales de su zona, y luego extendió sus vínculos a otras localidades no-urbanas del país. Con las mismas fervientes ganas de consolidar este bello almanaque experimental, los aconcagüinos decidieron dar un paso más allá, y establecer lazos con proyectos musicales en otros rincones del continente.

"La intención del sello es potenciar la relación entre bandas y enlazar nuevas audiencias de distintos lugares del mundo, con el fin de integrar la música under latinoamericana, generar un circuito innovador en la región, y potenciar el intercambio de ideas frescas con mentes y perspectivas de otras latitudes", explica el director del sello chileno, Rodrigo 'Sol Negro' Contreras.

Es así como se integran a esta alianza latinoamericana los nombres de Ensamble Peripecia (Argentina), Odradek (Brasil) y Niño Koi (Costa Rica), tres proyectos únicos a los que damos la bienvenida hoy.


Ensamble Peripecia

Proyecto de música instrumental-experimental originario de Chillecito (La Rioja, Argentina). Desde sus inicios los miembros de Ensamble Peripecia se propusieron experimentar mediante la composición en tiempo real de películas mudas. En 2015 editaron su primer disco «Valle», trabajo con el cual lograron llamar la atención de medios nacionales e internacionales. Este año sale a la luz un segundo disco que encuentra a la banda radicada en Buenos Aires y presentando a nuevos integrantes. «Cataclismo», es un trabajo conceptual basado en la sensación en esta nueva era y se inspiró en los ciclos de la condición humana, la naturaleza, la posguerra y el individuo como espectador en una debacle en cámara lenta.


Odradek 

Un espectacular power trío proveniente de Piracicaba, São Paulo, Brasil. Odradek mezcla influencias del math rock y el jazz con efectos digitales. Su último lanzamiento, «Pentimento» de 2018, fue puesto en el lugar 19 de los mejores 50 discos según la revista Rolling Stone Brasil. Luego de pasar por varios festivales y haber teloneado este año a la banda británica DaughterOdradek está preparado para lanzar nuevo material al mar de los sonidos.


Niño Koi 

Ensamble formado en 2009 en la ciudad de San José, Costa Rica y que deambula por el post-rock, post-hardcore y emo. La banda centroamericana tiene una potente discográfica donde destacan «La Pequeña Muerte» (2012) y su disco en vivo «Niño Koi en el Farolito» (2017). Actualmente, Niño Koi se encuentran creando nuevos sonidos, riffs pesados y atmósferas intrigantes, para dar forma a sus próximos lanzamientos, que también serán editados con Experimentos Rurales.

Acá te dejamos una playlist de Spotify donde podrás conocer este nuevo «Triple Experimental»http://bit.ly/TripleteExperimentalXR

No te pierdas la actividad de estas bandas latinas, síguelas desde sus redes sociales:

Ensamble Peripecia

Odradek

Niño Koi





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Escucha May Their Faces Cover The Horizon, el EP debut de On The Road To Jericho


La banda de space-western liberó una pieza de 20 minutos que busca ser un homenaje a las víctimas de la represión durante los primeros días del estallido social en Chile.

En poco más de 20 minutos, la banda nacional de space-western On The Road To Jericho hace un esfuerzo inconmensurable por captar de alguna manera la angustia, la rabia y la melancolía de lo que se vivió en los primeros días del estallido social de octubre en Chile.
Se trata de May Their Faces Cover The Horizon, el EP con el que el conjunto santiaguino se presenta en las plataformas audiovisuales para mostrar un trabajo que nació de la urgente necesidad de comunicar la contingencia a través de la música instrumental.


"Desde la crudeza del sonido y la inmediatez de un grito ahogado por las balas y la represión, decidimos aportar -quizás de forma demasiado etérea- con nuestra música e intentar reflejar el descontento de la gente en esta pieza dividida en cuatro movimientos centrados en las etapas del primer fin de semana de esta incipiente revolución", explica  el conjunto.
Compuesto, grabado y mezclado por ellos mismos entre el 21 y el 22 de octubre en pleno centro de Santiago, el EP fue masterizado por el ingeniero Rodrigo Arias, baterista de Target, y consta de un único track del que se pueden desprender cuatro partes diferentes, cohesionadas por el espíritu de la contingencia, los sonidos del post-rock, el ambient y el miedo.


El material se encuentra disponible en YouTube y Bandcamp, y pronto llegará a Spotify y otras plataformas streaming.







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