Un lugar de encuentro para las sonoridades inquietas.

miércoles, 29 de agosto de 2018

El tiempo a través de Furgonautas (Entrevista)


A tan sólo días del inminente arrivo de Furgonautas a territorio nacional, contactamos al cuarteto Argentino quienes cruzan la cordillera con su "detrás de las montañas tour" a presentarnos su reciente disco titulado "El tiempo a través del silencio" y obtuvimos las siguientes impresiones a cargo de Tomás Aguiar (guitarra y coros) 
:


1- Primero que todo gracias por acceder a esta entrevista. Gracias a Red House, quien es uno de sus coordinadores de la gira que los trae de gira por nuestro país, me enteré de su propuesta ¿cuál es el mensaje detrás del nombre?

El nombre de la banda es un neologismo creado en nuestra post-adolescencia. Remite al “coche furgón” (hoy extinto) que funcionaba en el Ferrocarril Sarmiento, que conecta a nuestra Zona Oeste del Conurbano con la Ciudad de Buenos Aires. Surgió de una época en donde tomábamos mucho el tren y elegíamos ese furgón, que era referente de nuestra zona y de la clase obrera, y tomábamos ese viaje como un momento de expansión mental y perceptiva, hacia el cosmos.

2- ¿Cómo sienten que ha sido recibido su más reciente placa "El tiempo a través del Silencio"? Podrían contarnos más acerca del disco, su temática, como se gestó, etc…
Sentimos que el disco fue recibido de gran manera por parte del público, colegas y gente que no conocíamos y nos dio su parecer de forma espontánea en shows o redes sociales. Eso para nosotros es gratificante y este tipo de entrevistas es una gran oportunidad para que más gente pueda conocer nuestro trabajo. El disco se gestó de forma orgánica, con un plan de trabajo iniciado en los primeros días del 2017, con el objetivo de que sea un disco con composiciones íntegramente nuevas, que partan del lienzo en blanco, del silencio absoluto. La idea fue plasmar un sonido que ya veníamos transitando desde la salida del primer disco, donde la banda mutó a trío y voz, lo cual generó nuevos paisajes sonoros, más crudos y psicodélicos. Emprendimos un trabajo de preproducción intenso, lo cual diferenció el proceso con respecto a Del Cosmos (2016), y decidimos que sea conducido por Juan Manuel Díaz (Humo del Cairo/Sanador) en la producción y Mauro Taranto en la Ingeniería de Sonido.
3- Escapando de los referentes musicales, ¿qué otras influencias externas los alimentan a la hora de encarar sus composiciones?

La Anatomía del Universo, la literatura, la filosofía, mitología, el cine y la realidad que cada uno puede codificar de nuestros barrios. Muchas de nuestras letras y colores musicales tienen ligazón con sentimientos producidos por una lectura, una reflexión, un documental, algo que vimos en la calle y despertó un pensamiento. Carl Sagan, Jack Kerouac, Tarantino, Stephen Hawking, Herman Hesse, Jorge Luis Borges, Pitágoras, fueron, son y pueden ser algunas de nuestras influencias.

4- ¿Qué libros o lecturas de cualquier tipo (cómics, fanzines, etc), los han marcado y moldeado su perspectiva acerca de su entorno?

En parte está respondido en la pregunta anterior, pero podemos hablar de varios libros que fueron importantes en nuestras vidas. En este disco hay muchos conceptos que surgieron de la lectura de “Salir de la Trampa” de Alan Watts, o el “Kybalion” que puede verse en nuestro tema “La Verdad”, “Siddhartha” en “Las Voces del Río” y “Aquel Extraño Atardecer Rojo” moldeado por un extracto de “En el Camino”, de Kerouac.

5- ¿Como es un día habitual en el mundo de Furgonautas?

Un día habitual es levantarse junto a nuestras familias y afectos y luego dirigirse a nuestros trabajos. Durante la jornada laboral surgen gestiones, ideas, planes, proyectos de banda que son ejecutados en nuestros momentos muertos de trabajo y luego de él, varias veces a la semana, nos juntamos a ensayar y liberar toda nuestra pasión, frustraciones, anhelos, convencimientos, virtudes y debilidades en forma de música, conformando una energía colectiva muy poderosa.

6- ¿Poseen proyectos paralelos ajenos a sus bandas madre? ¿cómo afecta esto en la sonoridad de Furgonautas?

No, no poseemos proyectos paralelos, nuestro foco musical está 100% dirigido a Furgonautas.

7- ¿Qué música se encuentran escuchando actualmente?

Cada uno tiene sus predilecciones musicales, que en general tienen muchos puntos en común entre sí aunque existe bastante diversidad. Hay clásicos que cada uno lleva consigo, pero siempre tratamos de estar escuchando música que nos despierte curiosidad. En general escuchamos música pesada, puede ser rock alternativo, stoner, doom o rock pesado, y luego matizado con psicodelia, blues, jazz, math, post de cada género, punk, reggae jamaiquino, verdaderamente somos variados en la escucha.

9- ¿ Que películas no pueden faltar en su videoteca? ¿Por qué?

También hay mucha diversidad en este punto, Tarantino es un gran referente a nivel cinematográfico, siempre despierta mucha atención por sus personajes, diálogos e historias que encuentran reflexiones singulares del ser humano. El thriller psicológico y ensoñador también es interesante, directores como David Lynch, Nolan, Gondry o referentes argentinos como Bruno Stagnaro o Pablo Trapero, que retratan de una manera muy sagaz la “realidad” de problemáticas sociales.        

10- ¿Que canción que les guste, les habría gustado que fuese de su autoría?

Mmm eso sí que es difícil de responder, cada uno creo que podría decir algo diferente…sin dudas alguna de las bandas que nos acompañan hace mucho tiempo, The Beatles, Black Sabbath, RHCP, QOTSA, Spinetta, Divididos, Cerati, sin dudas vendría por ahí.

11- ¿Son una banda autogestionada? ¿están bajo el alero de algún sello?¿Con que obstáculos se han encontrado a la hora de difundir su propuesta?

Sí, somos una banda autogestionada que con el tiempo ha sabido conocer personas que han apostado a acompañarnos en nuestro camino, con las que compartimos nociones musicales y laborales. Tal es el caso del colectivo Lucifer Discos, la productora Red House y el sello independiente Errantes. Los obstáculos son muchos y de diferente índole, como es el caso de la difusión del material en medios y el acceso a arreglos convenientes a la hora de producir un venue, por lo general el músico es despreciado a nivel personal y económico, lo cual hace difícil casi todo.

12- ¿Cómo combaten la frustración, cuando alguno de sus planes se ve obstruido?

Cada obstáculo, cada frustración, cada obstrucción es un aprendizaje y alimenta nuestro carácter. No hay que rendirse, nunca. Nuestra estrategia es seguir buscando lo que queremos hasta conseguirlo, en el caso de una frustración, seguir buscando, seguir intentando, conocer otras personas, otros espacios, que se adecúen a nuestros valores.

13- Si tuvieran que definir a Furgonautas en una palabra, ¿cual sería ? ¿ Por qué?

Amistad. En base al núcleo humano se construye todo lo demás, si no seríamos amigos quizás hubiésemos tenido el proyecto, pero no hubiésemos superado los miles de obstáculos que mencionábamos recién. A esa palabra se le suma mucha pasión y trabajo, sin estas dos, tampoco sería posible encarar un proyecto independiente de tal magnitud.

14- ¿Cuál es el presente y futuro de Furgonautas?

“El futuro es ahora”, dice una de nuestras canciones. Creemos que somos el futuro de un pasado que pensó este momento y todo lo que nos está sucediendo. El haber soñado y planificado, trabajado en pos de un objetivo, nos dirige a donde queremos y a otros aspectos que nos generan sorpresa y gratitud. Seguiremos transitando con pasión y trabajo para tener más fechas, canciones, discos, amigos, viajes, proyectos, siempre fieles a nuestra lógica.

15- ¿Conocen la música de las bandas con las que compartirán escenario en esta gira por Chile? Tengo entendido que han venido en una oportunidad anterior ¿Cómo fue la experiencia?

La única banda que conocemos en previa es Bagual, con la que compartimos nuestra fecha en Santiago en 2016 y nos volvimos seguidores de su música, nos parece una banda maravillosa con la cual estamos orgullosos de volver a compartir escenario. Estamos muy contentos y emocionados de poder conocer más bandas de la escena chilena, que nos parece muy rica y profesional, de la cual esperamos nutrirnos en este viaje. La anterior experiencia fue un rito de iniciación que nos dio un semblante de la calidez de los chilenos, su respeto y amistad, con lo cual no dudamos en volver y seguir conociendo su hermoso país.

16- Gracias por haber respondido nuestra entrevista, algunas palabras al cierre?

Agradecidos estamos nosotros por el espacio y el interés en nuestro proyecto de parte de Epifanía Subterránea. Para cerrar podemos decir que la música es una herramienta única de amor e integración entre personas, que no entiende de fronteras, naciones ni dogmas. A través de ella podemos expresarnos y viajar a otras dimensiones, para poder entendernos y respetarnos como seres de este mundo, como parte de un universo basto. Disfrutemos de ella.

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lunes, 27 de agosto de 2018

30 de Agosto: Abducciones sonoras: Davijius +Ápiced en vivo (Santiago)


“Exploring Sounds” es una instancia que busca promover la música experimental, los sonidos ligados al ambient y, también, al post-rock. De esta manera, dos bandas que tienen como núcleo dichos estilos, se unen para compartir con el público todas las emociones que afloran al momento de componer e interpretar.

El lugar elegido para llevar a cabo esta presentación será Kike´s Bar, local ubicado en Av. Gran avenida 12694, El Bosque, el  jueves 30 de Agosto.

En esta edición, nos acompañarán: Davijius – Presentando temas de su disco “Un viaje” y algunos adelantos de su nueva producción.  Acompañan Ápiced – Presentando temas de lo que será su disco pronto a salir:

Todo comienza a las 21:30 (puntualmente), y la entrada al evento será gratuita.

Para más información acerca de “Exploring Sounds”, la pueden encontrar por medio del evento en facebook


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miércoles, 22 de agosto de 2018

Furgonautas Detrás de las Montañas Tour ~ Chile 2018


La banda argentina dará a conocer su segundo larga duración en diferentes ciudades junto a bandas locales. 
Luego de presentar su nuevo álbum "El Tiempo a través del Silencio (2018)" en distintas ciudades y provincias de Argentina, la banda de Morón llega al país trasandino para detonar toda su artillería frente al público chileno.
La gira comprende 5 ciudades, donde compartirán escenario con las bandas más destacadas del rock pesado local:


  Escucha y descarga "El tiempo a través del silencio" (2018) en el siguiente enlace:



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lunes, 20 de agosto de 2018

Sesión Bushidō n°8: Chakra Negra - Samsara Records



Acortar distancias entre distintas regiones a través de la música ha sido una de las principales características de Estudio Budō y su iniciativa principal “Sesión Bushidō”. Prueba de ello se puede evidenciar en la octava versión de estas bonitas instancias creativas, donde Chakra Negra compartió cuatro canciones en un formato electro-acústico que fueron registradas a través del ya distintivo proceso análogo del estudio.


La cantante oriunda de Valparaíso explora una introspectiva lírica cargada de poesía que se mezcla y nutre perfectamente las sonoridades experimentales que dan forma a la instrumentalización de su música. Entre sus influencias más notables, podemos encontrar a artistas como Devendra Banhart, Mora Lucay o Cigarettes After Sex. También, en el área de la poesía, Marcelo Redolés se destaca como una gran inspiración.
Chakra Negra (quien además participa como corista en la Orquesta porteña Tucan CanToo) ha recibido la colaboración del estudio de producción musical NoPiseLosCables, con la ayuda de Sebastián Mancilla en guitarras y arreglos.

A continuación, invitamos a revisar el tracklist perteneciente a este nuevo trabajo:

1. Má-tame una vez
2. Bossa para olvidar
3. Soy una
4. Sensual oscuridad

Tres registros audiovisuales de las canciones “Má-tame una vez”, “Bossa para olvidar” y “Sensual oscuridad” pueden revisarse a continuación:





La producción de esta sesión estuvo a cargo de: Daniel Puelma (Estudio Budō) y Felipe Flores (Samsara Records) en grabación y mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Sebastián Mancilla (NoPiseLosCables). Samsara Records colaboró con la difusión de este trabajo.

La sesión que se suma a los trabajos anteriormente registrados por los artistas Meche, Renzo Filgueira, Paulo Gallardo, Mígliz, Martín Pescador, Rodrigo Jarque y Nico Carreño puede ser escuchada y descargada a través del Bandcamp de Estudio Budō:



Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de Chakra Negra, como también de los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para más información:

- Facebook Chakra Negra: https://www.facebook.com/Chakra-Negra-629269300791185/
- Facebook Estudio Budō: https://www.facebook.com/estudiobudo/
- Facebook NoPiseLosCables: https://www.facebook.com/nopiseloscables/
- Facebook Samsara Records: https://www.facebook.com/SamsaraRecordsChile/
- Ruido Colectivo: http://ruidocolectivo.com/

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jueves, 16 de agosto de 2018

CANERA libera Ep debut para libre descarga



ALERTA DE EP !! Sin previo aviso CANERA (oriundos de Requínoa, VI región) ha dejado caer en el ciber mundo nada más ni nada menos que su Ep debut!! Dicho Ep lleva por nombre "Ciegos" y consta de 5 temas con todo el sonido canero y rabioso marca de la casa, y lo mejor de todo: GRATIS!! Así que te dejamos cordialmente invitado a tener una cita con la distorsión y el vertiginoso pulso de este power trío que ya comienza a dejar su huella en el under. CANERA es: Julio Batería y voz Nicolás Bajo y coros Maverick Guitarra y voz Grabado en Santiago por José Robles Arte: ojos ácidos Escucha y descarga aquí: No te pierdas sus movimientos, síguelos en : Facebook e Instagram Ayúdanos a correr la voz y a sumar más personas a esta #epifaníasubterránea Síguenos en : Facebook, Instagram

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Lluvia de pierdas II: Beduino, Hienas y Arteaga. Buscando la consolidiación del nicho (reseña)






Corría un sábado 11 de Agosto y Lluvia de piedras hacía su nueva encarnación, la cual sería comandada por Hienas, Beduino y los invitados en esta oportunidad: Arteaga.



Beduino fueron los encargados de abrir los fuegos de esta prometedora jornada. Si la fecha del día anterior estuvo marcada por el salvajismo de su propuesta, esta fecha se caracterizó por la calma, pero no nos engañemos, Beduino sabe mantenerse enérgico incluso en sus momentos más calmados. Abrieron con la lisérgica Donde está Dios?, seguida de Hielo donde quitaron por un momento el pie del acelerador, para darnos un instante de texturas a la Beduino, con Diego orquestando su pedalera. No podía faltar El gigante pies de barro (Ya a estas alturas un himno de su repertorio) la cual es vitoreada por quienes ya han presenciado en muchas oportunidades la aplanadora cargada de riffs que significa beduino en vivo, seguida de Sucumbe el sueño, de su reciente placa debut Quemadura.

Continuando con su despliegue sónico, siguieron Cielo herido y Primera lluvia, pertenecientes a su split junto a Errante,  la primera caracterizada por la calma que mencionamos más arriba, mientras tanto Primera lluvia, se desata desde el primer segundo partiendo de a poco, como si quisiera tomar vuelo, para posteriormente dejarse caer en picada con el peso de poderosos riffs y vociferaciones a duo por parte de Diego y Julio.

Para cerrar culminaron con un track nuevo, que de momento no sabemos si pertenece a un nuevo disco o alguna nueva colaboración que se viene en el camino, pero Volcán cerró expulsando todo su magma sonoro con Carlos (Bajista de Hienas) colaborando en las voces.



Hienas siguen expandiendo su morbo este 2018, presentando "Todo por el morbo" su disco debut y su nueva formación.  Su repertorio se concentró principalmente en su placa debut de la cual hacemos mención ( busquen en las plataformas digitales dicho disco, es un buen viaje de enérgicos riffs e influencias noventeras por si necesitan una guía, que no deben dejar pasar), abriendo con la veloz "Morbo" y al igual que Beduino, nos presentaron dos canciones nuevas (sospechoso, estarán tramando algo juntos? ) Laberinto fue una de ellas, para dar paso a tracks como jóvenes contra la juventud, Continuum y espejismo, para revelar otra novedad titulada Círculo, que junto con laberinto son las novedades de su repertorio, y en su debut en vivo podemos decir que son pistas bastante prometedoras, para seguir sumando a su morbosa discografía.


Al igual que en su primera versión, el evento contaba con invitados de fuera de los parajes de la VI región, en esta oportunidad Arteaga eran los encargados de dar el golpe de gracia al evento.

El cambio de hora no fue beneficioso para los santiaguinos, debido a que les tocó salir a altas horas de la noche, pero ese no fue para nada impedimento, para que nos mostraran en su setlist, un ejercicio de género de raíz bastante clásica y contundente que emanaba de sus amplificadores y beats de batería.


Al parecer por lo que me dediqué a investigar, Cuicodelia, perteneciente a Vol II Dios sol fue la única canción antigua de su discografía que fue interpretada. Todo el resto de material, pertenece a "Necromance" tercer disco de la agrupación que verá la luz este 23 de Septiembre.

Ritual eléctrico, Verano rojo, Necromance, Marcela y Espejo roto, mantuvieron al público que quedaba a esa hora, conectados a la agrupación, llevándolos por su arrastado y lisérgico sendero sónico apreciando estas nuevas composiciones de las cual no se tiene registro comparativo, salvo lo vivido en esta noche Rancagüina.

Antes de terminar quiero detenerme en un punto. Las bandas estuvieron excelentes, sonido de primer nivel, condiciones óptimas para que todo se desarrollara en orden, adivinen que faltó en esta ecuación para que la tocata fuera perfecta... tú.

A diferencia de la versión pasada, esta lluvia de piedras, no contó con todo el apoyo que merecían estas potentes bandas que lo dan todo en escena. Habrá fallado la difusión ? una puesta en escena atractiva? el cartel no era lo suficiente convincente? Si bien la jornada contó con asistentes pendientes de cada banda al momento de salir a escena, habría sido ideal que hubiese mayor efervescencia con un evento de estas carácterísticas.

Basta de mirarse el ombligo y la pantalla del celular o el computador. Al igual que esta tocata, hay muchas disciplinas allá afuera aparte de la musical esperando ser descubiertas y compartidas.

Es tu deber como público investigar, no quedarte en la zona de confort y el discurso conocido.

Jebu (Guitarra y voz de Errante, Fundador de Epifanía Subterránea )

fotos (registro informal): Jeniffer Bueno (Beduino)
                                               Matías Hoon (Hienas)                                               

                                               Anónimo (Arteaga)

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miércoles, 15 de agosto de 2018

Pesadilla en Bahía Swing (10 Agosto Rancagua): Coraje y diversidad sonora (reseña)




La cita se concretó una vez más en el histórico Bahía Swing, vitrina local con más de 15 años de historia que en esta oportunidad recibió a Manual de Combate (Santiago), Canera (Requínoa), y Beduíno (Rancagua). Tres bandas que, pese a presentar diferencias sustanciales en sus propuestas, se encuentran inevitablemente unidas mediante el gusto por la agresión en sus variadas formas.



La banda encargada del acto de apertura mostró su más reciente ciclo de presentaciones denominado “Neolenguas-Mar de Insostenibilidad”, en las que el dúo de hardcore compuesto únicamente por bajo (Gaspar Muñoz) y batería (Mario Valle) experimenta mediante la incorporación del pastoso sonido de una trompeta, lo que ofrece como resultado una valiente expansión armónica, y la consecuente adaptación que ello demanda termina abriendo paso a nuevas direcciones con soplos de aires frescos.
Con todo, el set ejecutado incluyó piezas como La Gente Que Habla de Sí Misma extraída del E.P Asociación Por El Retraso del Tiempo (2016), o Una Vida que No Es Nuestra, del también corta duración Por Una Política Nocturna (2017), las que expusieron su propuesta más nuclear: la del formato dúo que con desenfreno dispara razones para no perder la atención en su despliegue de vitalidad.
Se infiere coraje al observar y oír a un proyecto compuesto por dos integrantes y más aún si lo que se plantea en este peculiar formato se trata de hardcore desprovisto de un elemento esencial como lo es la guitarra eléctrica. En Manual de Combate se prescinde del referido instrumento y sus colores no son extrañados para demostrar carácter, de hecho su ausencia contribuye a ello. Además, los posibles vacíos que pudieran ser advertidos, son inteligentemente llenados por las agudas voces que dispara el bajista, además de narraciones sampleadas que proporcionan solemnidad a su presentación.
Recomendamos su más reciente placa Deus Ex Machina (2018), compuesta por un solo track de 16 minutos grabado entre Barcelona y Santiago. En ella se condensa de buena manera la propuesta de estos santiaguinos pues ostenta un mayor nivel de producción sin abandonar en ningún momento el tinte crudo y garage que moralmente los caracteriza. Un trabajo agitado que vale mucho la pena. Y es que, para el auditor, lo que ofrece Manual de Combate más que el simple acto de escuchar un registro, se aproxima más a una experiencia de contemplación salvaje y desenfrenada.




Por si a alguien le costó adaptarse al despojo de guitarra en la banda predecesora, la ausencia del popular instrumento fue compensada con creces con el avasallador despliegue de riffs que los de Requínoa ofrecen con maestría. Los hubo al por mayor y para todos los gustos; desde aquellos lentos, gruesos y pantanosos, hasta los más dinámicos y rebotantes, pasando por arpegios limpios y solos reverberantes, todos de la mano de MavericK Fuentes, guitarrista bendecido por el legado de Dimebag Darrell.
Lo que se dijo acerca de la variedad de riffs, es replicable al eclecticismo de las composiciones que Canera propone en general, toda vez que a través de canciones como “Masa Cosmika”,  “Tony Cobra”, o la nueva “Cobquecura”, presentan un abanico de tendencias que parte desde pasajes con tintes stoner/sludge hasta el groove o el thrash, pero no agotando ahí el alcance de su ataque, sino que osando incorporar también secciones atmosféricas que coquetean con el post-rock, incluso abarcando tonalidades mayores sin resquemor. Todo acompañado de la muy buena instrumentación de Nicolás Fuentes en el bajo y JC Santander en un enorme trabajo de ejecución sobre la batería.
Canera no le tiene miedo a nada, ataca con agresión, conmueve con armonía, y aturde con elasticidad. Ojalá lo dicho pueda comprobarse pronto a través de la inmortalización de su trabajo en un registro debut que esperamos atentos.





La banda rancagüina se encargó de ejecutar el acto final de esta jornada, mostrando en su música claustrofóbica los sonidos que hacen de ésta una agrupación con identidad distintiva caracterizada por la mixtura del denso riffaje stoner junto a una estética sonora que evoca un tribalismo salvaje unido además a pasajes ambientales que, en conjunto, plasman ante el auditor una variedad de elementos pictóricos que transita entre imágenes del desierto, la selva y el mismo cielo, como un peregrinaje contemplativo por escenarios de desolación.
Siguiendo la senda del eclecticismo de bandas como los norteamericanos Neurosis, los locales de Beduino logran su amalgama sonora mediante la integración del bajo de Julio Soto, la guitarra de Diego Bueno y la percusión de Sebastián Garrido. La ejecución instrumental de todos los integrantes nombrados se puede resumir en un solo adjetivo: Feroz, aunque bien caben otros más, como la astucia o la creatividad del bajista al rasguñar las cuerdas para recrear el sonido de algún instrumento primitivo tipo trompe o birimbao, o los momentos entre canciones que el guitarrista ocupa para proporcionar unos breves pero intensos minutos de noise logrado con el perillaje de sus pedales, sección ya característica de sus presentaciones en vivo.
Canciones como “Cielo Herido”, o la lúdica “Gigante Pies de Barro” (podríamos calificar sin miedo a esta última como una especie de himno de la banda para todos aquellos que ya la han visto en al menos una oportunidad anterior), condensan todo lo descrito por este servidor, pero por desgracia su presentación adoleció de ciertos desperfectos técnicos que impidieron, entre otras cosas, apreciar uno de sus elementos que más gusto da oír: el juego entre la grave voz de Julio y los desgarradores gritos de Diego. Por esta última acotación es que recomendamos con urgencia revisar sus registros: El Split con Errante del año 2017, y el reciente álbum debut Quemadura lanzado durante año en curso.


Reseña por Gabriel Souza (Guitarrista de Mono de Fuego)

Fotos: Ariel Salgado Zúñiga

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martes, 7 de agosto de 2018

Extravaganza Post-Rock Vol. 2: Segunda jornada de música post-rock en Espacio 56


El sábado 11 de agosto desde las 18:00 hrs junto a las nuevas camadas de bandas post-rock nacionales Llueven Animales, Campvs, Noviembre, Pasajero numero 3 y Ápiced estarán presentado nuestro mas recientes trabajos. 

La cita del evento será en Ricardo Cumming #56, Metro Republica. $2.000 la entrada.
En esta segunda jornada de rock instrumental, shoegaze, indie y ambient ", Llueven animales repasaran sus 2 discos (2015 y 2017) junto a sus nuevos temas. 
Campvs, Noviembre, Pasajero Nº3 y Ápiced estaran presentando sus albums debut.



Mas info de las bandas:

Campvs




- Llueven animales



- Noviembre



- Pasajero Nº3




 - Ápiced





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lunes, 6 de agosto de 2018

La quemadura de Beduino en vivo!



Beduino es una de esas bandas del under nacional a la que debes prestar atención. Nutridos por corrientes como el stoner doom , sludge y el post punk, por nombrar algunos referentes de su paleta sónica, Este año vió la luz su potente álbum debut "Quemadura"(puedes leer su reseña aquí) y este segundo semestre ya tienen 3 fechas para mostrar de que están hechos.

Todas las fechas están cargadas de interesantes exponentes como Manual de combate, los jóvenes pero incendiarios Canera, Hienas, Arteaga, Inhala, Molek, Monroys y Divinorum.



Si quieres presenciar la potencia de Beduino en vivo, te invitamos a anotar las siguientes fechas:


10 de Agosto Rancagua: 
https://www.facebook.com/events/2190786390961406/



11 de Agosto Rancagua: https://www.facebook.com/events/688887401461077/





14 de Agosto Valparaiso: https://www.facebook.com/events/2137848806288974/


Escucha Quemadura aquí:
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viernes, 3 de agosto de 2018

Conoce Purple Lemon: una nueva experiencia musical (Evento)




Purple Lemon es un nuevo estilo de disfrutar la música en vivo, será por completo una experiencia única para todos los amantes del goce. Se realizará el día 8 de Agosto a las 20:00 hrs ​en un lugar secreto, Metro Santa Isabel (La dirección exacta se entrega después de comprar tu pulsera).

Contará con la puesta en escena de Barely Doubterbanda que nos entregará lo mejor de su aplaudido álbum “Quincunx” y adelantará su nueva producción, el rock experimental de Clanes cuarteto que tras el lanzamiento de su primer single “A Dream” prepara su primer EP el cual tiene fecha de lanzamiento para finales del año, la psicodelia de Magentaquienes se encuentran en periodo de promoción de su más reciente videoclip “Distances”. La música promete la euforia con sus potentes y novedosos sonidos.

Además de cuartetos musicales será una noche cargada de fiesta junto a Franco Saini y Ramba​, responsables de elevar la conciencia cerrarán la velada con  la mejor reproducción de vinilos.


Valores de entrada:

          Preventa 1   $3.000
          Preventa 2   $5.000
          General        $8.000


¡Compra tu preventa escribiendo a ventas@escuchaloproducciones.com!





Artistas: 
BARELY DOUBTER

Las incógnitas y distorsiones de la vida son el eje central de Barely Doubter.
La espacialidad y experimentación tanto sonora como visual y un culto al reverb son el sello que caracteriza a la banda en cada una de sus presentaciones en vivo.


    Facebook: web.facebook.com/barelydoubter/

CLANES

Sonoridades mántricas, sorpresivas y llenas de fuerza hacen de nuestra música una experiencia reveladora e inclusiva para cualquier ser.
El sonido de la banda deambula en el pop, el rock, post-rock, y trip-hop.


 
Facebook: www.facebook.com/clanesjamband/
Sitio Web: www.clanes.cl/

MAGENTA

Magenta es un cuarteto de rock, psicodelia y reggae caracterizado por un hipnotizante, fresco y potente sonido



  Facebook: https://web.facebook.com/sonidomagenta/
FRANCO SAINI

Franco Saini se caracteriza por sonidos eclécticos y cercanos al house, reproduciendo una elección de producciones originarias de la música electrónica en formato de vinilos.
 Facebook: www.facebook.com/fsaini      

RAMBA

Se caracteriza por sonidos minimalistas, techno y house, reproducción de música electrónica en formato de vinilos


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