Con pasajes de nu-metal, stonery un frenesí de pedales desenfrenados:Errantey Beduino, dos bandas exponentes dela ciudad de Rancagua, nos
entregan su Split (2017) colaborativo
junto a estudiosEquinox con más de media hora de experimentación.
El disco comienza con un DMT sonoro realizado por Beduino, hablamos de “Cielo Herido”, un tema que viaja por callejones sin salidas, un maldito
laberinto introspectivo que no encuentra fin durante los siete minutos que
perdura la eterna interrogante: “¿Qué pasó con las canciones que hablaban de la
depresión?” acá hay una clara respuesta. Una introducción minimalista de dos
minutos que pasa a una distorsión intensa en su dinamismo. Un tema que al
escucharlo en vivo se traduce en un verdadero deleite.
Para los que llevan tiempo escuchando al power trío de Errante pueden afirmar que en cada
nuevo disco encontrarán la continuación del anterior, pero ojo, el guión viene
siempre con nuevos giros.En la segunda
canción, “Entre la Razón y el Afecto”, un desgarrador “Jebu” (voz y
guitarra) nos invita a no limitarnos, evadiendo siempre al modernismo lleno de
envidia y mantener nuestra esencia sin importar las consecuencias.
Con más fuerza y una clara conceptualización, “La Tristeza del Hombre Común”,es escogida por Errante como la canción sublime para despedirse del Split.
Martillando al ego con un post nu- metal llegando casi a los diez minutos en
esta eterna derrota sin final. Sin duda los muchachos siguen con esa hambre de
abrir camino a un underground que en verdad, hace rato dejó de serlo.
Volviendo a la psicodelia musical, Beduinonos presenta un cierre de alto nivel con “PrimeraLluvia”. Ácida, y llena de catarsis es sin duda el más tema desértico
que podremos escuchar en este material. Un EP que a voces alta grita… ¡LO BUENO
VIENE EN FRASCO CHICO!
Luego de haber compartido previamente los singles “Batucocoyo” y “La Boca”, por fin llegó el día del lanzamiento de “Pacifico Night Songs”, sexto trabajo oficial del músico Giancarlo Landini bajo el nombre de SigObrilllAndo.
Este Lp nos invita a realizar una búsqueda interna, por medio de ondas sonoras cargadas de profundidad; ternura; e incluso, tensión. Guitarras cristalinas juegan el rol de protagonista en una vitrina de sentimientos y sensaciones que culmina en empatía entre músico y oyente, producto de esta nueva experiencia artística que navega entre géneros como el ambient o la música instrumental.
Con nueve canciones y una duración que sobrepasa levemente los sesenta minutos, nos encontramos con el registro más experimental a la fecha del artista. Sin duda, una pieza sonora que se destacará del resto de su variada discografía, donde previamente hubo roces con la música electrónica, acústica y el pop rock.
La producción, mezcla y masterización del álbum fue realizada por José Cerda (ESDLCP/Bruxista), mientras que el artwork fue obra del mismo Giancarlo Landini.
Comeculebras es un trio de rock pesado y lodoso que nace en
la Patagonia argentina. Lanzaron su segunda entrega “Río rojo” en septiembre
del año pasado. 26 minutos de densidad, crudeza y voces de denuncia.
Arranca sin piedad con “Séptimo hijo”. El riff pareciera una
embestida que apenas deja espacio para respirar. Al momento de parecer
calmarse, entra la voz “El silencio no cambia la verdad…”, un tono de gravedad
que deja enganchado de una con un final, a mi gusto, bien Black Sabbath.
Viene “Destierro” que relata un acto de injusticia bastante viejo
y conocido en América Latina. El robo de tierras y en este caso, como
consecuencia, el exilio hacia el terreno frío de pueblos originarios. Parece una
voz del cielo oscuro contando la historia que “El agua del deshielo es mala
para un corazón caliente”. A mi parecer una de las canciones con ritmos más
tensos/densos en el disco a pesar de su duración.
“Paisaje vil” de mis favoritas personales. Aquí obtengo la
imagen del disco: la banda suena relatando historias que suceden en un terreno
árido, casi sin lugares que tengan sombra amable para refugio al momento de su
relato, la inclemencia del sol y de las bestias que habitan en convivencia hostil.
Comienza con unos arpegios que me recuerdan un poco a Alice in Chains. Al final
se vuelve fantasmagórico.
“Encapuchados”, otra sesión de riff reptantes que comienza
con la guitarra resonante en el paisaje. No hay apuro, pero sí bastante
agitación. No puedo evitar quedarme fijo escuchando la batería y el remate “Te
enseñará y va a vencer”.
“El moro” es la canción instrumental del disco, comenzando con
una carrera musicalizada por toda la banda y con un riff de bajo bastante
interesante. Pasamos luego ya a la espesa textura de riff característica de
Comeculebras, lo único que queda es cabecear y permanecer inmerso entre el
golpe y el filo de la guitarra.
“Ingobernable” es otra de mis favoritas del disco, con un
gran final. La canción misma pareciera ser ingobernable por explosiva. A mi
parecer lleva un toque esperanzador sin perder la espesura sonora.
El disco termina con la canción que le da el nombre a la
obra, “Río rojo”.Con una atmósfera
flotante y parte recitando “El río rojo marca lo que siempre fue real, que la
memoria siempre fue fundamental…”. El inmenso espacio del panorama de donde
nacen estas historias termina una vez más fundido a la fuerza que toma
Comeculebras para el final.
Cuando escuché por primera vez el disco tuve la sensación de
que a pesar de la corta duración, desparrama contundencia. Una denuncia al genocidio,
el desplazamiento invasor en tierras ajenas, que no es una historia que haya
sanado. El río sigue rojo. De Bariloche para tu escucha. Puedes conseguir
copias físicas de su trabajo enviando directamente un mensaje privado a la
banda vía Facebook.
Una nueva versión de “Sesiónes Bushidō” se llevó a cabo hace unas semanas atrás junto al músico rancagüino Paulo Gallardo, quien registró cuatro canciones en un íntimo formato acústico por medio de un proceso de grabación análogo a cinta (característica distintiva que Estudio Budō rescata en este tipo de instancias musicales).
El cantautor que en sus tres años de trayectoria ha explorado géneros sonoros como el pop y el folk, se encuentra actualmente presentando su primer Ep titulado “Pretemporada”, el cual ha recibido críticas favorables entre sus pares y medios de música independiente. Además, Paulo ya está trabajando en nuevas canciones que se espera vean la luz durante el transcurso del presente año.
El tracklist de “Sesión Bushidō n°3 – Paulo Gallardo” es el siguiente:
1.- Pretemporada
2.- Track 1
3.- Gol o Penal
4.- Temporada de Casa
También, un registro audiovisual de la canción “Temporada de Casa” puede revisarse a continuación:
En esta oportunidad, la producción estuvo a cargo de los tres equipos de trabajo que conforman la alianza Ruido Colectivo (www.ruidocolectvo.com): Daniel Puelma en grabación/mezcla (Estudio Budō), Sebastián Mancilla en masterización (NoPiseLosCables) y Samsara Records en difusión.
Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de Paulo, como también de los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para obtener más información:
Hienas es una banda conformada en
Santiago por un puñado de amigos. En la actualidad, la integran: Matías Ogaz en
guitarra y voz, Carlos Navarrete en bajo y Gustavo Pinto en batería. “Todo por
el morbo” es su primer trabajo de larga duración.
Con un periplo que se remonta a
2012, según declaran en su sitio de Bandcamp, su primer trabajo en estudio se
concreta sino tras tres años de rodaje. Una producción breve, homónima, de
cinco canciones, de más o menos veinticinco minutos, y cuyo contenido fue el
plato fuerte de las presentaciones de la banda tiempo atrás. Cuenta con un
sonido crudo y de cochera, y un cierre magníficamente hipnótico como es la
pista titulada MMXIV (¡que también cierra esta última placa!).
Después de unas pinceladas
biográficas, el plato de entrada, conocimiento por comparación. Esta banda
mezcla, de acuerdo a mi juicio, expresiones de una maraña de estilos, sonidos y
estructuras sonoras cuya clásica etiqueta ha sido stoner, sludge, psicodélico,
grunge y un poco de esa influencia particular –no digamos alternativa- de
bandas como Tool (por ejemplo). Quizás los miembros de la agrupación aunaron
sus divergencias musicales en vista de un objetivo común, pero siempre
iluminados por la senda de un rock bien agresivo. Temo expresar nombres como
influencia, pero no puedo dejar de decir Kyuss (hoy Vista Chino).
Del primer trabajo hay algunas
canciones que se repiten en esta producción, eso sí, con un sonido masterizado y
mucho más contundente. “Todo por el morbo”, poco menos de cuarenta minutos,
ocho canciones. El álbum coloca velocidad al inicio, suena potente. Continuum es el cable conductor de la
electricidad del resto de los minutos iniciales. A veces suena adelante el bajo
o la batería, como las hienas, caracterizadas por vocalizar su inquietud. Espejismo y Diablito suelen expresar esa rabia, esa indignación característica
de los nacidos entre la última mitad de los ochenta y el primer lustro de los
noventa.
Pasan los minutos, voy en picada
por fractales de sonido. Escribo estas líneas en la suspensión de mi piel entre
distintos cuerpos. A veces, salto de la adrenalina. Jóvenes contra la juventud, como una paráfrasis de un conocido tema
de Sonic Youth, pero en lugar del fascismo, es estar contra esa juventud que no
parece tener juventud. Escribo mientras vuelvo a escuchar el disco. Cuando
acaba 2014, termino de revisar estas letras. A la vez que
pasan las palabras y los sonidos, pienso en esa casa en llamas que guarda la
portada del álbum. Madre dime y Morbo son momentos de notar en la
segunda reproducción. La música también arde.
Pese a lo bueno, cabe agregar que
este es un álbum cuyos derroteros no son claros. Da la impresión que es un
trabajo a medio madurar, aunque su ambigüedad entre un fruto dulce y un fruto ácido
puede volverse interesante, pero no menos complicada. A algunos puede parecer
preocupante. A otros, excitante. Sin embargo, definir el estilo y las
influencias no basta para crear, sino que para ponerse de pie e ir en busca de
la voz propia. Un riesgo si se quiere lograr con un primer trabajo de larga
duración, sin embargo, la templanza es una virtud de largo aliento para
productos del intelecto humano aún más ambiciosos. ¿Las fichas acaso estarán
puestas en otro lado, en presentaciones en vivo o quizás una segunda
producción?
De lo dicho precedentemente,
resulta valioso creer que en crear sin saber hacia dónde ir, está en el
emplazamiento a los otros, a decodificar el mensaje o a escribir o hablar sobre
el producto artístico (¡y disentir!). Eso es morbo. El interés malsano por los
otros, una atracción hacia acontecimientos que pueden parecer desagradables, la
delgada línea entre lo prohibido y lo permitido, los tabúes, el vómito, en fin.
Musicalmente, el trabajo tras bambalinas es un buen acierto y la unidad entre
cada canción, que pese a una leve desprolijidad, merece un espaldarazo.
Para cerrar: Uno de los desafíos
más estimulantes después de completar un trabajo, reside en la posibilidad de
diferenciarlo del anterior. O quizás también sea, la posibilidad de hacerlo
crecer. Ahí es donde está el futuro de estos muchachos que parecen tener un
estilo madurado, el desarreglo de las formas sonoras, una enfermedad. Se abren
las puertas del morbo, una y otra vez.
La banda santiaguina "un día" liberó el pasado domingo 08 de Abril un nuevo EP llamado "Pulsión", el cual contiene cinco demos que siguen la línea compositiva de su anterior registro "¿Qué flores hay en tu jardín?". Al igual que su predecesor, este trabajo sirve como adelanto del próximo álbum de estudio del proyecto, que llevará por título "Hara Kiri" y que contendrá las versiones finales de la mayoría de las canciones que forman parte de estos dos EP's, incluyendo material inédito.
La grabación y mezcla estuvo a cargo de Javier Bravo (encargado también de la carátula de este trabajo), Sebastián Mancilla y Daniel Puelma (quien además realizó una post-producción análoga en Estudio Budō).
El tracklist de "Pulsión" es el siguiente:
1. KOI (demo) 2. Todos morimos por igual (demo) 3. Shibari (demo) 4. Praxis (demo) 5. Heridas (demo)
"Hara Kiri" ya está siendo grabado en Estudio Budō, y se espera que vea la luz a fines de este año bajo el alero del sello independiente Samsara Records.
Si quieres estar al tanto de todas las noticias relacionadas a la banda, puedes revisar sus redes sociales:
Sábado 7 de abril y
la ciudad del desastre se prepara para la primera lluvia de piedras de la
temporada, cargada de sonidos alternativos y atronadores que prometían remecer
a los melómanos de provincia.
Son las 23:30 horas
y Errante, en el contexto de su gira Split 2018, sube al escenario para iniciar
la jornada. Sin lugar a dudas, este trío es una de esas agrupaciones que, con
una gran dosis de perseverancia y autogestión, ha logrado sobreponerse a los vaivenes
del tiempo y a la centralización. Celebrando una trayectoria de 11 años con 4
discos, un Split, diversas presentaciones en vivo y menciones en medios de
difusión nacional e internacional; Jebu, Tavo y Repo nos sorprenden con un
setlist diverso. De esta forma, el viaje musical nos remonta al año 2016, con
“Sobreestimulado” e “Incertidumbre”, sonidos que progresivamente comienzan a
activar la memoria musical de los asistentes. Posteriormente, nos conducen a
uno de sus trabajos más aplaudidos por la crítica, Punto de Quiebre (2014), a
través de “Caminata Lunar” y “Terapia”, que con su energía logran remecer a los
fieles espectadores. Más tarde, nos trasladan al año 2010, mediante “Oídos sordos”, tema que causa un flashback en los nostálgicos, pues nos recuerda los
inicios de esta banda y su disco Fragmentos Dispersos (2010). Por último y
probablemente como un acto simbólico, el trío culmina su participación con su
intenso himno “Gaman”, término japonés que hace alusión a “soportar lo
aparentemente insoportable con paciencia y dignidad”, un mantra que
evidentemente Errante ha tomado como bandera de lucha durante todos estos años,
y que le ha permitido posicionarse como una de las agrupaciones referentes de
la sexta región.
Pasada
la media noche es el turno de Hienas, banda nacida en Santiago (2012) pero con
integrantes Rancagüinos, cuyo nombre no resulta para nada indiferente en la
escena de la ciudad del desastre, puesto que durante los últimos años han
participado en numerosas tocatas, lanzado un EP homónimo (2015), han sido
incluidos dentro del primer compilado de Doomed and Stoned Latinoamérica e
incluso, el pasado 23 de marzo, presentaron su disco “Todo por el Morbo”, pieza
que ya cuenta con una versión física. Con un público expectante, lleno de
amigos y seguidores, Matías, Carlos y el recientemente integrado Tavo (sí,
también batero de Errante), inician su lluvia de piedras a través de la
potencia de “Espejismo” “Madre dime”, “Jóvenes”, “Morbo” “Cuando las hojas”,
“Diablito” y “2014”, un repertorio caracterizado por sonidos directos y
viscerales, con influencias del grunge y el stoner, y letras cargadas de hastío
que mantuvieron absortos a los asistentes durante la totalidad de su
presentación. Resulta relevante hacer mención a su nueva formación, que
progresivamente se va cohesionando en el escenario y que, ciertamente, promete
un atractivo trabajo del que nos mantendremos muy atentos.
Llega el turno de los invitados
trasandinos, el trío COMECULEBRAS, que viajó 14 horas desde la Patagonia para
hacerse presente en esta lluvia de piedras. El
repertorio seleccionado por la banda repasa el trabajo de su homónimo (2016) y
su reciente placa Río Rojo (2017), con una presentación que gradualmente
envuelve con furia y coraje a los asistentes. Caracterizados por un
sonido denso y atronador que nos hace recordar el más crudo stoner, pero que
incluye acordes sueltos y una reverberación provocada por la distorsión de sus
instrumentos; y líricas como la de “16 años”, que relata el disparo hacia
un adolescente en medio de una severa represión policial en Bariloche o
“Encapuchados” que refiere el caso del joven Santiago Maldonado, nos demuestran
que Fernando, Emilio y Federico no sólo se centran en la densidad de su sonido,
sino que además, emplean su música para realizar una crítica directa a la
realidad política y social Latinoamericana.
Y la
responsabilidad de cerrar a estas alturas, la tormenta de piedras que estaba
aconteciendo, fue de los muchachos de Beduino, quienes denotan un marcado gusto
por el doom y el stoner que no temen matizar con otros estilos. Este trío,
además de realizar diversas presentaciones en vivo, ha visto emerger los
primeros frutos de su trabajo musical mediante el ya mencionado Split con
Errante (2017) y su primer LP titulado “Quemadura”, revelado en su sitio de
Bandcamp durante el mes pasado. En consecuencia, deciden iniciar su
participación con “Dónde está Dios” y “Mercado de almas perdidas”, las dos
primeras piezas de este trabajo, con un sonido lento y pesado que, a pesar de
las altas horas de la madrugada y algunos problemas técnicos, logra envolver al
público melómano. Continúan con “La primera lluvia”, pieza del Split que nos
mantiene sumergidos en este abismo denso e impenetrable y, posteriormente
“Valle inmortal” y “Gigante pies de barro”, temas que refuerzan la tónica
demostrada durante su presentación. Por último, Julio, Diego y Seba
realizan un interesante cierre con el tema instrumental “Cielo Herido” pieza
inicial del Split, que, cargado de una atmósfera introspectiva, nos induce a
estar atentos a los próximos trabajos de esta banda y al prometedor lanzamiento
de su álbum debut.
Para sorpresa de
los organizadores, hubo una concurrencia mayor a la inicialmente prevista y el
rugido desgarrador de los exponentes, logró hacer temblar el ambiente de un
local atípico pero que resultó ser idóneo para estos eventos, como lo es
Pubsito. Gran parte de los asistentes manifestaron un interés genuino en el
trabajo realizando por las bandas, quienes a su vez, demostraron un clima de
colaboración y hermandad tan necesario en el medio musical. Esta alianza se vio
consolidada a través de las colaboraciones en vivo que efectuaron los miembros
de las agrupaciones, tales como la participación de Matías (Hienas) en los
temas “Dónde está Dios” y “Gigante pies de barro” de Beduino y el ya mencionado
doble esfuerzo del baterista Tavo, quien hoy por hoy, participa en Errante y
Hienas.
Sin lugar a dudas,
se espera que los hermanos de COMECULEBRAS visiten nuevamente el país y que
cada una de las bandas siga creciendo en su propuesta, manteniendo y
expandiendo la fuerza sonora que los caracteriza. Del mismo modo, nos
mantendremos expectantes a eventos de esta naturaleza, pues representan un
refugio para los oídos inquietos deseosos de música, actitud, constancia y
riffs.
Un blog, si, un blog. Por qué un blog en los tiempos de la inmediatez ? Es la primera interrogante que quizás surja a la hora de encarar este viaje textual. Tal vez en una era de tantos estímulos, es necesario un mensaje conciso, resumido en pocos caracteres y listo, pero: por qué no tomarse una pausa y explayarse un poco más sobre algún tema de interés? Lo que nos lleva a la siguiente pregunta: ¿que es lo que quiere comunicar esta página?: Queremos ser la vitrina de difusión y visualización, de diversas propuestas tanto musicales, como los actores que se desenvuelven en su entorno en la VI región y como estos, deben generar simbiosis constante, para potenciarse y converger en una potente propuesta artística que sea expuesta y empiece a hacer eco fuera del panorama regional, para así generar instancias de interacción con otras escenas a nivel país y formar un nexo constante y nutritivo, tanto para las bandas como agentes externos que hacen posible que todo esto se lleve a cabo. Este sitio nace bajo tres principios fundamentales de funcionamiento: Ventana: Un lugar de convergencia para difundir las propuestas tanto locales, como a nivel nacional que estén generando ruido, libre de cualquier elitismo editorial. La idea es dar cabida a toda propuesta seria que esté generando un discurso potente y atractivo. El blog contará con diversas secciones, tales como: reseñas de álbumes, reseñas de shows en vivo, videos, entrevistas y crónicas, para abarcar la gran gama de percepciones que se pueden desprender, tanto del espectador, como quien lleva a cabo la labor de la creación. Nexo: Generar instancias de interacción a nivel nacional entre distintas propuestas, con el fin de generar retroalimentación que ojalá se concrete posteriormente en shows en vivo de las bandas en distintas localidades y así , enriquecer el panorama con nuevos sonidos e instancias. Colaboración: Este blog, contará con distintas personas a cargo de las diversas secciones que se abarcarán. La idea es, con el tiempo tener a un agente en cada localidad con la que se interactue, para ampliar el alcance de difusión y así mantener nutrido constantemente sobre el acontecer más subterráneo del panorama artístico nacional. Se Bienvenido a esta aventura textual, a este viaje de descubrimiento. Epifanía Subterránea Jebu (creador del sitio y distribuidor de contenidos)
