Un lugar de encuentro para las sonoridades inquietas.

domingo, 30 de diciembre de 2018

26 de Enero 2019: Epifanía subterránea XII: Errante y Mono de fuego en vivo



“Si la montaña no viene a Errante, Errante crea una montaña.”
Bajo esa premisa, esta es la décimo segunda epifanía subterránea, instancia con la que Errante ha creado un espacio para compartir y conocer distintas propuestas musicales y generar un concepto distintivo, basado en la versatilidad y en lo posible escapar de las propuestas de nicho.


Esta es la primera fecha en vivo 2019 de la banda bajo el concepto “Una calma invencible”, en donde el power trío presentará durante este año, parte de su nuevo material en el que se encuentra trabajando y que en el largo plazo se concretará en su próxima placa de estudio, sucesora de su último material de 2017. Cuentan con la participación de Mono De Fuego, banda joven en trayectoria, pero con mucho que decir a través de sus acordes.
Las coordenadas son:
Sábado 26 Enero, Golden Rockbar ENTRADA LIBERADA  
Para más información sobre Errante, pueden visitar:


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Lluvia de piedras presenta: lanzamiento de Red Valley ep 2018 (reseña show en vivo)




Cuando el espíritu de colaboración surge, algunos partícipes acuden al llamado y lo convierten en acción. Ese es el fiel reflejo de la experiencia sonora que se llevó a cabo en casa Andes (Machalí), evento que estuvo a punto de no llevarse a cabo por fortuitos ocurridos en el espacio.  Pero complicaciones aparte, el sexteto de bandas que pasó por esta fecha fueron un continuo goce para los asistentes que hicieron presencia en esta fecha.

Los encargados de abrir los fuegos fueron Beduino, particular power trío que cada día suma nuevas influencias a su distintiva amalgama de Stoner, punk y sludge en dosis equilibradas.
Su setlist fue claramente estudiado para la jornada, donde las explosiones sonoras dosificadas con calma hasta llegar a su climax, fueron parte de la tónica de la tarde. Prueba de aquello fue gran parte de material nuevo que presentaron, donde las texturas de la guitarra junto con la primitiva pero complementaria base rítmica bajo/batería se presentaron en composiciones como “sendero de agua” y “hielo”.





No tengo noción si este es el debut de Puente diablo en la sexta región, pero lo que si tengo claro, es que su presentación fue de menos a más. Temas como “cicatriz” y “Ritual” podrían darnos una panorámica de lo que expresa este actual power trío: velocidad y riffs corrosivos con el gancho preciso para conectar con la audiencia. Grata sorpresa descubrir en vivo la propuesta de estos santiaguinos.





Empezaba a caer la tarde y llega el turno del debut de Dejalosangrar por estas tierras. Quienes han presenciado la banda en vivo o la conocen con antelación, saben más o menos a que ir, para quienes no están familiarizados con su música, es un nuevo ejercicio de contemplación. Canciones que se alimentan muy bien de los silencios, las pausas y quiebres elegidos con minuciosidad para detonar en cualquier momento en una muralla de riffs que emanan de igual forma desde el bajo o  la guitarra. El viaje de dejalosangrar comienza de forma silenciosa y acaba de forma inesperada. No hay discuros entre medio, no hay voces. Sólo la instrumentalización es el vehículo para iniciar este peregrinaje.





Red Valley a nivel de hitos, eran la guinda de la torta de la jornada. El power trío ha trabajado sin pausa, pero sin prisa, en lo que es su ep debut, que lanzaron en medio de la naturaleza, frente a un público que se mantuvo partícipe desde el principio durante todas las bandas. La tónica instrumental se siguió haciendo parte de la tarde noche con pocos momentos de interacción vocal en algunas de las canciones que formaban su repertorio. Quienes asisten a sus presentaciones, líneas de bajo como el inicio de “Piola” ya son un clásico auditivo y de fácil distinción. La solidez que ha ido adquiriendo la banda se hace notar y uno ni siquiera ve el reloj a la hora de presenciar su manifiesto.



Como si fuese casi una decisión inconsciente, a medida que se hace de noche, los decibeles ya no están para introspecciones y calma explosiva. Canera es una institución que en su primer año de vida, de como tener una genuina actitud callejera a la hora de plasmar su música, matizado con el ya escuchado Stoner que ha sido parte de la tarde en diversas formas y colores. Al igual que puente diablo, comparten el matiz de riffs directos y pasajes más reposados, pero que en esta oportunidad, se le suma un notorio virtuosismo guitarrero donde Maverick, luce sin tapujos su devoción por Pantera, pero dándole un sello propio. Temas como San Cipriando y fumanchando llevan a las cotas más altas de efervescencia sónica. 





Los encargados de cerrar la jornada fueron Hienas, quienes han tenido un potente año en vivo presentando su primer larga duración “Todo por le morbo”. Si bien durante toda la tarde el sonido se mantuvo impecable, acá declinó levemente, pero la entrega y el público que se quedó hasta el final (que gratamente fue el 80% de los asistentes) y no hicieron inconveniente a pesar de cualquier desperfecto técnico. Energía a tope que no bajó en ningún momento, se destacó durante toda su presentación, donde canciones como “espejismo”, “morbo”, o el siempre explosivo “2014” que cierran habitualmente sus presentaciones, hace de Hienas gozar una muy buena salud en escena. 





 (El fotógrafo estaba disfrutando a concho a Hienas )


Al igual que Beduino y red valley, compartieron temas nuevos que serán parte de un Split en donde se les sumará elefantes púrpura , dando como resultado, una postal actualizada de lo que está sucediendo en la zona en cuanto al Stoner y similares se trata.

El cierre de esta jornada es muy positivo y alentador para que se siga mejorando la propuesta. Un cartel bien seleccionado aseguró una gran experiencia que dio gusto presenciar hasta altas horas de la noche. Asistir a espectáculos así da claras luces que con organización adecuada se puede lograr eventos de buena calidad, sólo falta apostar un poco más allá y hacer partícipes a nuevas audiencias. En propuestas de nicho, las caras nuevas siempre son bienvenidas, para que estas comunidades perseveren en el tiempo y se desarrollen adecuadamente. Mi único reparo sería haber dado un poco más de difusión, pero eso es harina de otro costal, que no mancha en nada esta excelente fecha ad hoc para hacer una pausa entre tanto ajetreo de la época.


Reseña: Jebu
Fotos: Jose Lagos
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sábado, 29 de diciembre de 2018

SigObrilllAndo estrena nuevo videoclip: "Disclosure" - (Samsara Records)




Luego del lanzamiento de su más reciente disco, "Tlön"SigObrilllAndo libera un nuevo videoclip para la canción "Disclosure", el track que da la apertura a este nuevo álbum.

El trabajo audiovisual estuvo a cargo de Giancarlo Landini, logrando una ágil secuencia de imágenes y colores, provocando una sensación de psicodelia y experimentación que se asemeja bastante a las sensaciones que produce su música.  Para revisar el video, pueden ingresar al siguiente link: 
                                
 "Tlön" fue publicado el pasado 24 de Septiembre bajo el alero del sello discográfico independiente Samsara Records. El disco está disponible para escucha y descarga en Bandcamp, y, también, puede ser escuchado a través de YouTube: https://samsararcds.bandcamp.com/album/tl-n - https://www.youtube.com/watch?v=XuCG9tz9-x8
También, pueden revisar las redes sociales de SigObrilllAndo para más información sobre el acontecer del proyecto:
Facebook: https://www.facebook.com/sigobrilllando/

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Sesión Bushidō n°9: Francisco Juacida - Estudio Budō




Luego de algunos meses en silencio, Estudio Budō y su iniciativa principal “Sesiones Bushidō” vuelven para compartir una nueva serie de registros análogos. Sin embargo, para esta nueva tanda de entregas, se han incluido nuevas influencias y sonidos. Este es el caso de Francisco Juacida, músico que orienta su sonido a la música experimental por medio del uso de sintetizadores y elementos electrónicos.

Con cuatro cortes instrumentales cargados de frecuencias, modulaciones y beats mid-tempo, Francisco logra crear mundos sonoros con características propias que nos permiten disfrutar de ellos en forma independiente, sin dejar de lado un hilo compositivo con identidad propia. 



Dichas composiciones han sido interpretadas en instancias que dan espacio a la música alternativa en vivo, tales como Estudio LOF o el festival "Música a Ras de Cerro", obteniendo una favorable recepción por parte del público y del resto de los músicos.

A continuación, invitamos a revisar el tracklist perteneciente a este nuevo trabajo:


1. Ceguera + Inca
2. Letargo
3. Colibrí



Para esta nueva entrega, Estudio Budō ha integrado una nueva modalidad para compartir sus registros audiovisuales, el cual se basa en una muestra íntegra de la sesión en un solo video:

 


La producción de esta sesión estuvo a cargo de: Daniel Puelma (Estudio Budō) y Sebastián Mancilla en grabación y mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Felipe Flores en Samsara Records.


La sesión que se suma a los trabajos anteriormente registrados por los artistas MecheRenzo FilgueiraPaulo GallardoMígliz,Martín PescadorRodrigo JarqueNico Carreño y Chakra Negra puede ser escuchada y descargada a través del Bandcamp deEstudio Budōhttps://estudiobudo.bandcamp.com/album/sesi-n-bushid-n-9-francisco-juacida


Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de Francisco Juacida, como también de los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para más información:

- Facebook Francisco Juacida: https://www.facebook.com/franciscojuacida/
- Instagram Francisco Juacida: https://www.instagram.com/franciscojuacida/
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Looprana se integra a Samsara Records y lanza nuevo álbum: "Alba"




Looprana es un proyecto musical fundado por Iván González en el año 2014, el cual busca mezclar elementos instrumentales de sanación (flautas étnicas, cuencos tibetanos, cuencos de cuarzo, etc.) el cual adquiere madurez por medio de su antiguo proyecto llamado "Sonidos Alupran", creado el año 2010. Es así que con máquinas electrónicas análogas (looperas y sintetizadores) une estos mundos para generar pasajes en la línea de la etno-electrónica, el ambient y el minimal techno. 




Tras el lanzamiento de la canción "Señal" en agosto del presente año, el proyecto une fuerzas con Samsara Records para compartir "Alba", álbum de estudio que consta de ocho canciones llenas de psicodelia, trances y sonidos experimentales. Además, este trabajo cuenta con la integración de cantos ancestrales del pueblo mapuche y sonidos terrenales capturados en el sur de Chile. El disco fue grabado y mezclado por Daniel Puelma en Estudio Budō, mientras que la masterización corrió por cuenta de Sebastián Mancilla en NoPiseLosCables.

El disco viene acompañado de un videoclip para la canción: "Espíritu Ancestral", el cual puede revisarse a continuación: 

También, Looprana complementó este proceso con un evento de lanzamiento llamado "Ritual Cósmico", el cual contó con la participación de diversos exponentes de la escena electrónica, como Inti Kunza (CHI), Mind Evolution (BRA), Thorsten Trafo (DEU), Dekiñ (BRA), Dr. Diablo (VEN), Hanumann (CHI), Andi.Andean (CHI) y Maniatix (CHI), además de bandas invitadas, tales como: La Negra Descarga (Música y Danza Afro latina), Surreal (Reggae), Ale Moraga (Reggae steppa), junto con sumar actividades como reiki, danzasana, acro-yoga y un concierto meditativo.

“Alba” puede ser escuchado y descargado por medio del siguiente link: https://looprana.bandcamp.com/album/alba

A su vez, también adquirir su copia física en : www.looprana.cl

Se espera que el próximo disco de este proyecto se publique durante los próximos, ya que actualmente está en proceso de creación, sumando elementos característicos de la India, e instrumentos tales como Bansuri, Santoor y cantos ceremoniales lakotas.

Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de Looprana y los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para más información:

- Facebook Looprana: https://www.facebook.com/Looprana/


- Facebook Estudio Budō: https://www.facebook.com/estudiobudo/

- Facebook NoPiseLosCables: https://www.facebook.com/nopiseloscables/

- Facebook Samsara Records: https://www.facebook.com/SamsaraRecordsChile/

- Ruido Colectivo: http://ruidocolectivo.com/


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miércoles, 19 de diciembre de 2018

Covarrubias presenta su nuevo álbum: "Cardinales" y fija coordenadas de su lanzamiento en vivo


Covarrubiascuarteto oriundo de Santiago que explora elementos de post-rock, noise, ambient y math rock en su propuesta musical, ha liberado su segundo largaduración, el cual lleva por título "Cardinales".

Tras el lanzamiento de su primer single "Calapurca" hace unas semanas, la agrupación entrega finalmente su nuevo trabajo de estudio (el primero en ser editado a través del sello independiente Samsara Records).



A diferencia de su debut homónimo (perteneciente al año 2016), en este disco se trabajaron elementos que otorgan más peso y "oscuridad" a los temas. Se siente una línea compositiva con melodías intrigantes a lo largo de los cincuenta minutos de duración de este trabajo, aprovechando de manera más intensa los recursos otorgados por los sintetizadores, cuerdas y percusión, evidenciando un crecimiento como banda y una nueva etapa para su trayectoria.

La grabación de este disco (dividido en ocho canciones) corrió por parte del sonidista Carlos Hoyos en estudio CMUSIC, mientras que la mezcla y masterización fue realizada por Ricardo Hinojosa y Rodrigo “Lenny” Muñoz en estudio Cooperativa Román Díaz y PLEX estudio.

El disco se encuentra disponible para escucha en las siguientes plataformas:




El próximo sábado 22 de diciembreCovarrubias (cuarteto oriundo de Santiago que explora elementos de post-rock, noise, ambient y math rock en su propuesta musical) se presentará en Teatro de la Aurora (Av. Italia #1133) para celebrar el lanzamiento de "Cardinales", su segundo disco de estudio.

En esta ocasión, la banda interpretará de manera íntegra las ocho canciones que dan vida a su nuevo largaduración, en pro de entregar de forma completa la experiencia de esta nueva etapa para la agrupación (marcada por la composición de melodías intrigantes, potentes y oscuras).

La hora de inicio para esta jornada (con entrada liberada) es a las 19:30, donde el dúo Mono o Estéreo? (que mezcla música electrónica y percusiones), hará presencia en el escenario del teatro, mostrando material de su álbum "Clics" y más.

Para más información, pueden ingresar al evento en Facebookhttps://www.facebook.com/events/213342406263738


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lunes, 17 de diciembre de 2018

Ihä: Estructuras de aire, colonias de soplo (2018) (reseña)



"Estructuras de aire, colonias de soplo" fue publicado en abril del presente año (2018) en formato digital por ihä (pronunciado como "ija").

Me cuesta poner etiquetas y en este caso, por ejemplo, no sabría si el concepto de "música ambiental" sirve. Pienso que es como si les dijera que es música de ascensor o algo que pones de fondo para hacer el aseo y es lo último que recomendaría hacer para apreciar esta música. El disco es basado en teclado y efectos, con un sonido cálido capaz de llenar la habitación donde se reproduzca. Nostálgico. Aunque 3 de las 4 canciones duren más de 9 minutos, todas parecen pasar demasiado rápido.

La discografía de ihä (proyecto de Ignacio Moreno Fluxà) es extensa en comparación al tiempo que el proyecto lleva con vida (desde 2011) y particularmente este trabajo me resulta el más "amigable", si no se ha familiarizado previamente. No es que vaya a sonar de repente un ruido que no sea acorde a la música. Tal vez es el teclado que le da un peso diferente al de ejecución con guitarra que he escuchado en discos pasados. Sugiero, si existe interés en adentrarse a esta obra, que no hayan muchas distracciones mientras se le da una oportunidad.

Si es válido comentar la escenografía que me evoca al escuchar el disco, es inevitable pensar en paisajes templados durante una tarde agradable.

https://www.facebook.com/ihaihaiha/


Reseña por Julio Soto
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miércoles, 28 de noviembre de 2018

Beatrice Beatrice comparte "Zō" (Álbum debut) - Samsara Records


Beatrice Beatrice es el resultado de años de introspección personal y artística. Un proceso libre y espontáneo que es la mejor representación de cómo las distintas vivencias de una persona pueden dar forma a un carácter estético manifestado a través de distintas expresiones, tales como la música, poesía y fotografía.

Interpretado y grabado de forma anónima en Estudio Budō entre octubre y diciembre del 2017, Zō” representa un paso importante, perteneciente a una terapia psicológica que experimentó el ente responsable de crear esta música. Por medio de ella, es posible percibir un ensamble  de ternura, miedo, inseguridad y esperanza a lo largo de los casi veinte minutos de duración que posee este trabajo, el cual es entregado con honestidad y fragilidad.




Parte importante de esta terapia se materializó en una sesión de escucha íntegra del álbum en el Hospital Psiquiátrico Horwitz junto a usuarios que sobrellevan un proceso de sanación, generando además una actividad de conversa y conexión por medio del compartimiento en grupo de experiencias emocionales y vivencias respecto a sus terapias.


 "Llegue aquí buscando respuestas, buscando la calma, encontré la falta, encontré también una dolorosa liberación.
Cada día es un trazo y cada día un aprendizaje inmenso; ya no pongo resistencia, quiero que lo que hay en mi aflore, quiero dejarme llevar por la humildad y el reconocimiento de lo que llevo y soy.
Descubrimientos, sentirte desnudo, ya no defenderse de lo que duele, volver al principio, y al tanto discernir el presente como la única posibilidad real.
Ni pasado, ni futuro, solo presente para re significar lo que no supe, lo que no pude hacer por no saber.
Perdonarse a uno mismo, para perdonar a los demás.
Entiendo los motivos, entiendo los escapes, entiendo la pesadumbre de existir sin remecer el corazón.
Hoy hay un mundo que llevar, que aplacar y representar.
Hay una vida que pertenecer y merecer.
¿ Para que esperar más ?
Sonidos lo-fi, ambient y experimentales colorean los nueve pasajes de este álbum, invitando al oyente a adentrarse en cada capítulo que da forma a la obra, para así lograr una empatía con la música. No hay pretensiones, ni tampoco hay intenciones de seguir un parámetro establecido en lo que a estructura musical se refiere; es sólo sentimientos y la transmisión de estos.
La fotografía fue capturada por Teresa Wilms Montt, y su post-producción estuvo a cargo de Ada. El artwork se realizó con la ayuda de Mercedes Araya Day, y la caligrafía japonesa fue un regalo de Akihiro Murakami desde Japón. Masterizado por Sebastián Mancilla en NoPiseLosCables, y difundido por Samsara Records.
Zō” puede ser escuchado y descargado por medio de los siguientes links:
Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para más información:
Facebook Estudio Budō: https://www.facebook.com/estudiobudo/
Facebook NoPiseLosCables: https://www.facebook.com/nopiseloscables/
Facebook Samsara Records: https://www.facebook.com/SamsaraRecordsChile/
Ruido Colectivo: http://ruidocolectivo.com/
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