Un lugar de encuentro para las sonoridades inquietas.

domingo, 9 de septiembre de 2018

Sin salvación: 07 Septiembre 2018 (reseña)



Como sitio, hemos recibido un montón de material de diversas corrientes, sobre todo de tintes experimentales, alternativos, reposados y algunos atisbos de rock y lisergia. Faltaba una cobertura de rigor para sonidos más extremos, esos que promueven el headbanging automático, sonoridades cargadas de altos decibeles, baterías  y bajos machacantes, guitarras frenéticas e  intensas. Todas esas características, hicieron que el día 7 de Septiembre, el radar apuntara a bahía swing a vivir la experiencia. No todo fueron cuentas alegres, pero vamos por detalle.

LAFALN

Los encargados de abrir la jornada eran la apuesta local de este tridente extremo. Su repertorio concentró gran parte de su segundo disco titulado "Antu´s Rise"(2017) el cual ha tenido en actividad más constante a su actual y por qué no, mejor formación a la fecha.
Después de la respectiva intro como antesala a su ametralladora de riffs, dejaron caer una tras otra y casi sin pausas Beyond the stars, Blind insanity y No surrender(chequea su videoclip aquí), tripleta cargada de death metal nutrido de constantes cambios de ritmo, velocidad y peso a destajo.  Hicieron un breve receso y continuaron con un salto al pasado y de su disco "Deserving death" de 2013, Rise against fue la encargada de representar dicha placa.
A esta altura con esas 4 canciones el cuerpo y los oidos están machacados con dicha demostración de potencia que emana de su actual formación, pero aún quedaba mucho más por presenciar: Slay them all, Remember to the ancestors(reversión perteneciente a deserving death de 2013)Antu´s rise, Land of fire y Human decay completaban la presentación en vivo como ya es de costumbre, de todo su segundo disco de manera íntegra.
Para cerrar eligieron una composición nueva, y con "No more gods" se despidieron dejando la vara bien alta para las bandas que venían posteriormente.




SUICIDE NATION

Después de Lafaln, seguía el turno de los oriundos de la VII región, que en primera instancia me hicieron impacientar porque demoraban mucho en probar sonido y armarse como corresponde. Después noté que por problemas técnicos (responsabilidad del local ) tenían inconvenientes con el bajo el cual tuvo que ser conectado por línea (punto menos para bahía swing y su forma de tener los espacios como corresponde para que las bandas se presenten) pero una vez solucionado dicho incidente estaba todo dispuesto para ver de que estaban hechos.
No tenía referencia alguna sobre qué estilo de música tocaban, pero desde los primeros acordes nos hicieron notar que venían a darlo todo en escena, cargados de thrash y velocidad, que supieron mantener la atención y entrega del público a tope, provocando harto headbanging y gestos propios a la hora de apreciar el buen metal. Nos mostraron material de su disco de 2012 "Shoot to kill" editado por Australis records, donde dieron a relucir sus ya palpables influencias como Slayer, Exodus y Anthrax.
También se dieron su espacio para interacturar con la audiencia y mostrar dentro del setlist composiciones nuevas de su  próximo manifiesto discográfico, el cual claramente hará justicia como continuidad de su debut.





DE LA MUERTE
Podríamos justificar la hora, el sonido y un sin fin de factores. Pero lamentablemente de esta banda no me llevé una buena impresión. Si bien su vocalista y guitarra mostraba mucho ímpetu a la hora de expresar sus composiciones tanto en la parte vocal como guitarrística y el baterista trataba de mantenerse lo más sólido posible desde su posición, su bajista parecía que estaba tocando casi obligado, con sueño o quizás bajo qué estado. Su presencia escénica casi nula mermaba considerablemente la puesta en escena del trío y hacía perder bastante el interés en lo que venían a mostrar desde Santiago, Capital de nuestro país y de donde por lo general su escena se jacta en muchas oportunidades de tener bastante material digno de mención, mirando en menos a las otras regiones,  pero esta no fue la ocasión.

Me gustaría poder refrescar la memoria sobre la agrupación, la cual notaba influencias marcadas del death thrash de antaño, pero lamentablemente no encontré ningún sitio con información actualizada para quizás mejorar mi primera impresión.

Así concluía esta jornada, con puntos altos y en contra, pero la potencia vivida en primera instancia no merma para nada el resultado final de este encuentro, del que a título personal salí rumbo a el sin muchas expectativas y fui gratamente sorprendido.

Jebu (creador de Epifanía subterránea)

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jueves, 6 de septiembre de 2018

Un nuevo actor en la industria creativa ha nacido: conoce a Mäki Management & recording






¿Eres nuevo en el apasionante mundo de la música? o llevas años, pero ¿aún no logras descubrir el camino adecuado para darle forma a tu propuesta?
Recientemente, vio la luz un proyecto que ofrece en un solo lugar todos los servicios que tenían los sellos discográficos de la vieja escuela. “Mäki Management & Recording” es el nombre de este emprendimiento, que tiene como potencial cubrir los pasos necesarios para que el músico saque la idea de su cabeza, la desarrolle, la grabe y la presente al público de una forma profesional.
Luego de años dedicándose al aprendizaje individual y proyectos personales, Ro Faúndez, Sebastian Miéville y Vicente Herrera decidieron unir fuerzas y así construir un espacio que ofrece al músico ahorrar tiempo en gestiones y alivianar la carga, para que pueda dedicarse solo a hacer música. Otro de los valores agregados, es que el proceso resulta ser formativo al brindar la información y orientación que normalmente es demoroso conseguir si no se conoce a las personas adecuadas.
La apuesta local, ofrece un espacio cálido para desarrollar los procesos de composición, arreglos musicales, transcripciones musicales, grabaciones, mezcla, desarrollo de concepto de disco, ilustración, arte del disco, sesiones de fotografía, desarrollo de interpretación y puesta en escena, registros en vivo, sesiones de estudio, videoclips, además de motivar y ayudar al músico a reflexionar sobre el camino que quiere seguir.
Entre sus servicios destacan diversos planes que incluso puedes armar a tu medida según los requerimientos del proyecto que tengas!
¿Te gustaría conocer más de ellos o recibir información?
Puedes visitarlos en:

Facebook
Instagram o escribir al correo maki.produccion@gmail.com


(Imagen de Nico Contreras, primer músico en realizar el proceso desde cero junto a Mäki)   
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lunes, 3 de septiembre de 2018

SigObrilllAndo comparte nuevo single/videoclip: "Whitewater" - (Samsara Records)


A menos de cinco meses de haber lanzado “Pacifico Night Songs”, SigObrilllAndo (proyecto musical de Giancarlo Landini) comparte el primer adelanto de su próximo trabajo de estudio, el cual llevará por título "Tlön".

La canción que sirve como preludio para adentrarnos en este nuevo mundo sonoro es "Whitewater". Con cerca de seis minutos de duración, este track navega entre beats electrónicos y guitarras cíclicas que dan forma a un loop con matices calmos y a ratos disonantes, logrando una estética ambient-pop bien trabajada, gracias a los detalles y arreglos que lo conforman. 



El single viene acompañado de un videoclip animado que conserva los matices visuales alternativos y hasta psicodélicos plasmados anteriormente por el proyecto, logra crear un puente hacia la visión de Landini.  Para revisar el video, pueden ingresar al siguiente link:


(Arte realizado por Alvaro Troncoso / Animación por Robot De Papel).


"Tlön" será publicado en durante la primera semana de Septiembre próximo, bajo el alero del sello discográfico independiente Samsara Records.

“Whitewater” puede ser escuchada desde el Bandcamp del sello:  

También, pueden revisar las redes sociales de SigObrilllAndo para más información sobre el acontecer del proyecto:

- Web: https://www.sigobrilllando.com/

- Soundcloud: https://soundcloud.com/sigobrilllando/sets
- Instagram: https://www.instagram.com/sigobrilllando/
- Facebook: https://www.facebook.com/sigobrilllando/

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miércoles, 29 de agosto de 2018

El tiempo a través de Furgonautas (Entrevista)


A tan sólo días del inminente arrivo de Furgonautas a territorio nacional, contactamos al cuarteto Argentino quienes cruzan la cordillera con su "detrás de las montañas tour" a presentarnos su reciente disco titulado "El tiempo a través del silencio" y obtuvimos las siguientes impresiones a cargo de Tomás Aguiar (guitarra y coros) 
:


1- Primero que todo gracias por acceder a esta entrevista. Gracias a Red House, quien es uno de sus coordinadores de la gira que los trae de gira por nuestro país, me enteré de su propuesta ¿cuál es el mensaje detrás del nombre?

El nombre de la banda es un neologismo creado en nuestra post-adolescencia. Remite al “coche furgón” (hoy extinto) que funcionaba en el Ferrocarril Sarmiento, que conecta a nuestra Zona Oeste del Conurbano con la Ciudad de Buenos Aires. Surgió de una época en donde tomábamos mucho el tren y elegíamos ese furgón, que era referente de nuestra zona y de la clase obrera, y tomábamos ese viaje como un momento de expansión mental y perceptiva, hacia el cosmos.

2- ¿Cómo sienten que ha sido recibido su más reciente placa "El tiempo a través del Silencio"? Podrían contarnos más acerca del disco, su temática, como se gestó, etc…
Sentimos que el disco fue recibido de gran manera por parte del público, colegas y gente que no conocíamos y nos dio su parecer de forma espontánea en shows o redes sociales. Eso para nosotros es gratificante y este tipo de entrevistas es una gran oportunidad para que más gente pueda conocer nuestro trabajo. El disco se gestó de forma orgánica, con un plan de trabajo iniciado en los primeros días del 2017, con el objetivo de que sea un disco con composiciones íntegramente nuevas, que partan del lienzo en blanco, del silencio absoluto. La idea fue plasmar un sonido que ya veníamos transitando desde la salida del primer disco, donde la banda mutó a trío y voz, lo cual generó nuevos paisajes sonoros, más crudos y psicodélicos. Emprendimos un trabajo de preproducción intenso, lo cual diferenció el proceso con respecto a Del Cosmos (2016), y decidimos que sea conducido por Juan Manuel Díaz (Humo del Cairo/Sanador) en la producción y Mauro Taranto en la Ingeniería de Sonido.
3- Escapando de los referentes musicales, ¿qué otras influencias externas los alimentan a la hora de encarar sus composiciones?

La Anatomía del Universo, la literatura, la filosofía, mitología, el cine y la realidad que cada uno puede codificar de nuestros barrios. Muchas de nuestras letras y colores musicales tienen ligazón con sentimientos producidos por una lectura, una reflexión, un documental, algo que vimos en la calle y despertó un pensamiento. Carl Sagan, Jack Kerouac, Tarantino, Stephen Hawking, Herman Hesse, Jorge Luis Borges, Pitágoras, fueron, son y pueden ser algunas de nuestras influencias.

4- ¿Qué libros o lecturas de cualquier tipo (cómics, fanzines, etc), los han marcado y moldeado su perspectiva acerca de su entorno?

En parte está respondido en la pregunta anterior, pero podemos hablar de varios libros que fueron importantes en nuestras vidas. En este disco hay muchos conceptos que surgieron de la lectura de “Salir de la Trampa” de Alan Watts, o el “Kybalion” que puede verse en nuestro tema “La Verdad”, “Siddhartha” en “Las Voces del Río” y “Aquel Extraño Atardecer Rojo” moldeado por un extracto de “En el Camino”, de Kerouac.

5- ¿Como es un día habitual en el mundo de Furgonautas?

Un día habitual es levantarse junto a nuestras familias y afectos y luego dirigirse a nuestros trabajos. Durante la jornada laboral surgen gestiones, ideas, planes, proyectos de banda que son ejecutados en nuestros momentos muertos de trabajo y luego de él, varias veces a la semana, nos juntamos a ensayar y liberar toda nuestra pasión, frustraciones, anhelos, convencimientos, virtudes y debilidades en forma de música, conformando una energía colectiva muy poderosa.

6- ¿Poseen proyectos paralelos ajenos a sus bandas madre? ¿cómo afecta esto en la sonoridad de Furgonautas?

No, no poseemos proyectos paralelos, nuestro foco musical está 100% dirigido a Furgonautas.

7- ¿Qué música se encuentran escuchando actualmente?

Cada uno tiene sus predilecciones musicales, que en general tienen muchos puntos en común entre sí aunque existe bastante diversidad. Hay clásicos que cada uno lleva consigo, pero siempre tratamos de estar escuchando música que nos despierte curiosidad. En general escuchamos música pesada, puede ser rock alternativo, stoner, doom o rock pesado, y luego matizado con psicodelia, blues, jazz, math, post de cada género, punk, reggae jamaiquino, verdaderamente somos variados en la escucha.

9- ¿ Que películas no pueden faltar en su videoteca? ¿Por qué?

También hay mucha diversidad en este punto, Tarantino es un gran referente a nivel cinematográfico, siempre despierta mucha atención por sus personajes, diálogos e historias que encuentran reflexiones singulares del ser humano. El thriller psicológico y ensoñador también es interesante, directores como David Lynch, Nolan, Gondry o referentes argentinos como Bruno Stagnaro o Pablo Trapero, que retratan de una manera muy sagaz la “realidad” de problemáticas sociales.        

10- ¿Que canción que les guste, les habría gustado que fuese de su autoría?

Mmm eso sí que es difícil de responder, cada uno creo que podría decir algo diferente…sin dudas alguna de las bandas que nos acompañan hace mucho tiempo, The Beatles, Black Sabbath, RHCP, QOTSA, Spinetta, Divididos, Cerati, sin dudas vendría por ahí.

11- ¿Son una banda autogestionada? ¿están bajo el alero de algún sello?¿Con que obstáculos se han encontrado a la hora de difundir su propuesta?

Sí, somos una banda autogestionada que con el tiempo ha sabido conocer personas que han apostado a acompañarnos en nuestro camino, con las que compartimos nociones musicales y laborales. Tal es el caso del colectivo Lucifer Discos, la productora Red House y el sello independiente Errantes. Los obstáculos son muchos y de diferente índole, como es el caso de la difusión del material en medios y el acceso a arreglos convenientes a la hora de producir un venue, por lo general el músico es despreciado a nivel personal y económico, lo cual hace difícil casi todo.

12- ¿Cómo combaten la frustración, cuando alguno de sus planes se ve obstruido?

Cada obstáculo, cada frustración, cada obstrucción es un aprendizaje y alimenta nuestro carácter. No hay que rendirse, nunca. Nuestra estrategia es seguir buscando lo que queremos hasta conseguirlo, en el caso de una frustración, seguir buscando, seguir intentando, conocer otras personas, otros espacios, que se adecúen a nuestros valores.

13- Si tuvieran que definir a Furgonautas en una palabra, ¿cual sería ? ¿ Por qué?

Amistad. En base al núcleo humano se construye todo lo demás, si no seríamos amigos quizás hubiésemos tenido el proyecto, pero no hubiésemos superado los miles de obstáculos que mencionábamos recién. A esa palabra se le suma mucha pasión y trabajo, sin estas dos, tampoco sería posible encarar un proyecto independiente de tal magnitud.

14- ¿Cuál es el presente y futuro de Furgonautas?

“El futuro es ahora”, dice una de nuestras canciones. Creemos que somos el futuro de un pasado que pensó este momento y todo lo que nos está sucediendo. El haber soñado y planificado, trabajado en pos de un objetivo, nos dirige a donde queremos y a otros aspectos que nos generan sorpresa y gratitud. Seguiremos transitando con pasión y trabajo para tener más fechas, canciones, discos, amigos, viajes, proyectos, siempre fieles a nuestra lógica.

15- ¿Conocen la música de las bandas con las que compartirán escenario en esta gira por Chile? Tengo entendido que han venido en una oportunidad anterior ¿Cómo fue la experiencia?

La única banda que conocemos en previa es Bagual, con la que compartimos nuestra fecha en Santiago en 2016 y nos volvimos seguidores de su música, nos parece una banda maravillosa con la cual estamos orgullosos de volver a compartir escenario. Estamos muy contentos y emocionados de poder conocer más bandas de la escena chilena, que nos parece muy rica y profesional, de la cual esperamos nutrirnos en este viaje. La anterior experiencia fue un rito de iniciación que nos dio un semblante de la calidez de los chilenos, su respeto y amistad, con lo cual no dudamos en volver y seguir conociendo su hermoso país.

16- Gracias por haber respondido nuestra entrevista, algunas palabras al cierre?

Agradecidos estamos nosotros por el espacio y el interés en nuestro proyecto de parte de Epifanía Subterránea. Para cerrar podemos decir que la música es una herramienta única de amor e integración entre personas, que no entiende de fronteras, naciones ni dogmas. A través de ella podemos expresarnos y viajar a otras dimensiones, para poder entendernos y respetarnos como seres de este mundo, como parte de un universo basto. Disfrutemos de ella.

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lunes, 27 de agosto de 2018

30 de Agosto: Abducciones sonoras: Davijius +Ápiced en vivo (Santiago)


“Exploring Sounds” es una instancia que busca promover la música experimental, los sonidos ligados al ambient y, también, al post-rock. De esta manera, dos bandas que tienen como núcleo dichos estilos, se unen para compartir con el público todas las emociones que afloran al momento de componer e interpretar.

El lugar elegido para llevar a cabo esta presentación será Kike´s Bar, local ubicado en Av. Gran avenida 12694, El Bosque, el  jueves 30 de Agosto.

En esta edición, nos acompañarán: Davijius – Presentando temas de su disco “Un viaje” y algunos adelantos de su nueva producción.  Acompañan Ápiced – Presentando temas de lo que será su disco pronto a salir:

Todo comienza a las 21:30 (puntualmente), y la entrada al evento será gratuita.

Para más información acerca de “Exploring Sounds”, la pueden encontrar por medio del evento en facebook


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miércoles, 22 de agosto de 2018

Furgonautas Detrás de las Montañas Tour ~ Chile 2018


La banda argentina dará a conocer su segundo larga duración en diferentes ciudades junto a bandas locales. 
Luego de presentar su nuevo álbum "El Tiempo a través del Silencio (2018)" en distintas ciudades y provincias de Argentina, la banda de Morón llega al país trasandino para detonar toda su artillería frente al público chileno.
La gira comprende 5 ciudades, donde compartirán escenario con las bandas más destacadas del rock pesado local:


  Escucha y descarga "El tiempo a través del silencio" (2018) en el siguiente enlace:



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lunes, 20 de agosto de 2018

Sesión Bushidō n°8: Chakra Negra - Samsara Records



Acortar distancias entre distintas regiones a través de la música ha sido una de las principales características de Estudio Budō y su iniciativa principal “Sesión Bushidō”. Prueba de ello se puede evidenciar en la octava versión de estas bonitas instancias creativas, donde Chakra Negra compartió cuatro canciones en un formato electro-acústico que fueron registradas a través del ya distintivo proceso análogo del estudio.


La cantante oriunda de Valparaíso explora una introspectiva lírica cargada de poesía que se mezcla y nutre perfectamente las sonoridades experimentales que dan forma a la instrumentalización de su música. Entre sus influencias más notables, podemos encontrar a artistas como Devendra Banhart, Mora Lucay o Cigarettes After Sex. También, en el área de la poesía, Marcelo Redolés se destaca como una gran inspiración.
Chakra Negra (quien además participa como corista en la Orquesta porteña Tucan CanToo) ha recibido la colaboración del estudio de producción musical NoPiseLosCables, con la ayuda de Sebastián Mancilla en guitarras y arreglos.

A continuación, invitamos a revisar el tracklist perteneciente a este nuevo trabajo:

1. Má-tame una vez
2. Bossa para olvidar
3. Soy una
4. Sensual oscuridad

Tres registros audiovisuales de las canciones “Má-tame una vez”, “Bossa para olvidar” y “Sensual oscuridad” pueden revisarse a continuación:





La producción de esta sesión estuvo a cargo de: Daniel Puelma (Estudio Budō) y Felipe Flores (Samsara Records) en grabación y mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Sebastián Mancilla (NoPiseLosCables). Samsara Records colaboró con la difusión de este trabajo.

La sesión que se suma a los trabajos anteriormente registrados por los artistas Meche, Renzo Filgueira, Paulo Gallardo, Mígliz, Martín Pescador, Rodrigo Jarque y Nico Carreño puede ser escuchada y descargada a través del Bandcamp de Estudio Budō:



Para estar al tanto de todo el acontecer tanto de Chakra Negra, como también de los equipos de trabajo anteriormente mencionados, quedan invitados a revisar sus redes sociales para más información:

- Facebook Chakra Negra: https://www.facebook.com/Chakra-Negra-629269300791185/
- Facebook Estudio Budō: https://www.facebook.com/estudiobudo/
- Facebook NoPiseLosCables: https://www.facebook.com/nopiseloscables/
- Facebook Samsara Records: https://www.facebook.com/SamsaraRecordsChile/
- Ruido Colectivo: http://ruidocolectivo.com/

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